Ein Zitat von Sophie

Wenn Sie mit anderen Künstlern zusammenarbeiten, ist es oft eine Mischung Ihrer Ideen mit denen anderer, was äußerst fruchtbar sein kann. Aber dann ist es auch interessant, die völlig unverfälschte Vision dessen zu präsentieren, was ich mir unter Musik vorstelle. Mir liegen sowohl meine eigene Musik als auch meine Zusammenarbeit gleichermaßen am Herzen, und ich teile mir meine Zeit auch ziemlich gleichmäßig auf.
Für mich ist es auch so: Die Musik ist genauso wichtig. Ich meine, als jemand, der Musik schreibt, muss es einfach eine Verbindung zwischen beiden geben.
Ich bin ein geborener Musikliebhaber und möchte auch für alle Komponisten singen, aber aufgrund eines falschen Eindrucks glauben viele Komponisten, dass ich lieber meine eigene Musik mache und singe, obwohl ich mich in beiden gleichermaßen wohl fühle.
Nun, man lässt sich vom gesamten Leben inspirieren, vom eigenen und dem eines anderen. Sie wissen, dass man manchmal großartige Musik hört, und Musik lässt sich überhaupt nicht in Worte übersetzen, in keine Worte. Eine gewisse Spannung, die entsteht, wenn man Musik hört, könnte einem dabei helfen, etwas völlig anderes auszudrücken.
Nun entdeckte er das Geheimnis, von dem man sich nie ganz erholt, dass selbst in der vollkommensten Liebe der eine weniger innig liebt als der andere. Es mag zwei gleich gute, gleich begabte, gleich schöne geben, aber es mag nie zwei geben, die einander gleich gut lieben.
Die weiße Musik war melodisch und hübsch, und Sie hatten wunderschöne Frauenstimmen wie Gogi Grant und sogar die Andrews Sisters. Dann wandte ich mich direkt dem Rhythm and Blues zu, der zwar schöne Stimmen hatte, aber nicht besonders viel Melodie und im Wesentlichen das gleiche Akkordmuster hatte. Ich habe es geliebt, ich war darin verwurzelt, aber dann kam für mich die Volksmusik mittendrin und ging ihren eigenen Weg. Und es war Teil der Rebellion gegen Bubblegum-Musik, also Musik, die schön ist, aber nichts sagt.
Ich denke, wenn es jemals eine Zeit gab, in der wir Musik mehr brauchten, dann jetzt. Für unsere Kinder lehrt es, sich Zeit zu nehmen, zuzuhören, zusammenzuarbeiten, anderen Menschen zuzuhören und sein Gehirn zu nutzen. Deshalb funktioniert klassische Musik nicht, wenn man sie auf einem U-Bahnsteig auf Leute wirft, während sie zur Arbeit eilen. Über klassische Musik muss man nachdenken, man muss völlig präsent sein und einen aktiven Geist haben, der funktioniert. Es ist keine Hintergrundmusik.
Zusammenarbeit bedeutet, offen für die Ideen des anderen zu sein und auf offene Weise von den Perspektiven des anderen zu profitieren. Bei der Zusammenarbeit geht es darum, immer wieder neu zu schreiben und sich gegenseitig dabei zu helfen, ein Stück ständig zu verbessern. Und es geht auch darum, sich gegenseitig zu wirklich großartiger, harter Arbeit anzuspornen – das geht in einer Zusammenarbeit einfacher als alleine.
Ich sehe mich selbst als Musiker und konzentriere mich auf die Musik – andere Leute versuchen vielleicht, sich auf die Musik zu konzentrieren, aber der Schwerpunkt liegt stark auf der Optik und der Performance. Sie sind beide gleichermaßen gültig, aber unterschiedlich.
Für mich ist es so ziemlich das Gleiche – ich liebe es einfach, Musik zu machen. Aber das Coole am DJing ist, dass ich die Musik anderer Leute spielen kann, ich kann sie zwischen unseren Songs und einer Vielzahl von Musikgenres mischen. Es ermöglicht mir auch, mit dem Publikum vertrauter zu sein.
Gujaratis lieben nicht nur Musik, sondern schätzen auch die Künstler. Sie drücken ihre Wertschätzung aus ganzem Herzen aus, tanzen mit, singen mit und genießen immer die Musik.
Bei Musik und Kunst geht es meiner Meinung nach um Ideen. Vor allem Musik. Sie haben die Freiheit, mit Ihren Ideen, Träumen und Fantasien zu arbeiten, was an vielen anderen Orten ziemlich schwierig ist.
Damals und später, als ich in NEU war! und Harmonia war ich zu sehr mit meiner eigenen Musik beschäftigt, um die deutsche Musikszene zu kennen, geschweige denn, sie aktiv zu verfolgen. Aber die Veränderungen, die mit SoS stattfanden (nämlich die Entwicklung individueller Ideen und das Bemühen, sich von den angloamerikanischen Rockmustern abzugrenzen), halfen mir auch, andere Musiker in meiner unmittelbaren Umgebung zu erkennen.
Heute geht es mir um die Sittenmalerei der Gegenwart. Die Vergangenheit ist nicht nur wegen der Schönheit interessant, die die Künstler, für die sie Gegenwart war, aus ihr herausdestillieren konnten, sondern auch gerade deshalb, weil sie Vergangenheit ist, wegen ihres historischen Wertes. Genauso ist es mit der Gegenwart. Die Freude, die wir an der Darstellung der Gegenwart haben, beruht nicht nur auf der Schönheit, mit der sie ausgestattet werden kann, sondern auch auf ihrer wesentlichen Eigenschaft, präsent zu sein
Es gibt zwei Seiten von mir, die Bachata-/tropische Latin-Seite und auch den englischen Pop. Sie sind beide gleich wichtig, deshalb werde ich immer darauf achten, beide Wurzeln in meiner Musik beizubehalten.
Wenn Sie Ihre eigene Musik machen, sind es nur Sie und Ihr Team. Aber wenn man das Lied von jemand anderem singt – sei es Bollywood, Werbung oder sogar eine Zusammenarbeit –, dann hat die Person so lange mit der Melodie gelebt, dass man sich an ihrer Vision orientieren muss.
Ich bin zu einer Art Zufluchtsort für Leute geworden, die Popmusik mögen, aber das ist nicht das Einzige, was sie mögen. Außerdem mögen sie Musik im Allgemeinen und möchten ihren eigenen Horizont erweitern können. Sie haben die Musik noch nicht ganz aufgegeben und sind bereit, dass ihnen jemand Neues, was in der Musik passiert, vermitteln kann.
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