Ein Zitat von Sophie Calle

Kunst ist eine Möglichkeit, Distanz zu schaffen. Die pathologischen oder therapeutischen Aspekte existieren, aber nur als Katalysatoren. — © Sophie Calle
Kunst ist eine Möglichkeit, Distanz zu schaffen. Die pathologischen oder therapeutischen Aspekte existieren, aber nur als Katalysatoren.
Ich habe die Idee, eine therapeutische Distanz einzunehmen, nie geglaubt. Wenn ich einen Schüler oder ein Hauspersonal weinen sehe, vertraue ich sehr darauf. Das ist ein toller Mensch; Sie werden ein großartiger Arzt sein.
Ein pathologisches Geschäft, das Schreiben, finden Sie nicht? Schauen Sie sich nur an, was ein Schriftsteller tatsächlich tut: all dieses unnatürliche, angespannte Hocken und Bücken, all diese Rituale: pathologisch!
Es steht außer Frage, dass Sie durch die Rollen, die Sie spielen, Aspekte Ihrer selbst erforschen können, und Sie erhalten die Möglichkeit, sich selbst zu erforschen; Das ist gesund und in gewisser Weise therapeutisch. Aber wenn Sie sich selbst etwas gönnen und die Erkundung auf Kosten der Geschichte oder des Projekts betreiben, ist das nicht gut.
Wir sind wahrscheinlich die einzigen Künstler auf der Welt, die ein 2.000-seitiges Buch über ein Kunstwerk haben, das nicht existiert. Aber auf diese Weise offenbaren diese Projekte im Laufe des gesamten Prozesses ihre Identität. Wenn ich anfange, habe ich nur eine ungefähre Vorstellung davon, wie das Kunstwerk existieren wird.
Wir müssen von einem wirtschaftlichen Organisationsprinzip für die menschliche Zivilisation zu einem humanitären Organisationsprinzip übergehen. Geld wichtiger zu machen als die eigenen Kinder, ist eine pathologische Art und Weise für einen Einzelnen, seine Angelegenheiten zu regeln, und es ist eine pathologische Art und Weise für eine Gesellschaft, ihre Angelegenheiten zu regeln.
So wie die Entwicklung der Erdkunst und der Installationskunst auf der Idee beruhte, Kunst aus den Galerien zu holen, ist die Grundlage meiner Beschäftigung mit Kunst im öffentlichen Raum eine Fortsetzung der Wandzeichnungen.
Ich habe gelernt, ein wenig Distanz zu bewahren, wenn ich Lieder erkläre, und ein wenig Distanz, wenn ich sie schreibe. Ich denke, das ist in der Kunst auf jeden Fall interessanter.
Ich interessiere mich für die Aspekte, die normalerweise als die schlimmsten Aspekte der kommerziellen Kunst gelten. Ich denke, es ist die Spannung zwischen dem, was so starr und klischeehaft erscheint, und der Tatsache, dass Kunst wirklich nicht so sein kann.
Ihre Distanz zu Ihrem Partner ist die Distanz zu Ihrem Herzen. Die Dinge, die Beziehungen schwierig machen, gehören für uns zu den wertvollsten Aspekten.
Für mich ist der Begriff der Distanz nicht wichtig. Tatsächlich gibt es keine Distanz und auch keine Zeit. Schwingungen von Liebe oder Musik sind überall und jederzeit spürbar.
Ich interessiere mich für die Aspekte, die normalerweise als die schlimmsten Aspekte der kommerziellen Kunst gelten. Ich denke, es liegt an der Spannung zwischen dem, was so starr und klischeehaft erscheint, und der Tatsache, dass Kunst wirklich nicht so sein kann.
Lassen Sie uns dies im Vorfeld klarstellen: Wir hoffen, Sie für den Beitritt zu einer beginnenden Bewegung zur Emanzipation von Frauen und zur Bekämpfung der globalen Armut zu gewinnen, indem wir die Macht der Frauen als Wirtschaftskatalysatoren freisetzen. Das ist der Prozess, der im Gange ist – kein Drama der Viktimisierung, sondern der Ermächtigung, die Art, die quirlige Mädchen im Teenageralter von Bordellsklaven in erfolgreiche Geschäftsfrauen verwandelt. Dies ist eine Geschichte der Transformation. Es ist ein Wandel, der bereits stattfindet, und ein Wandel, der sich beschleunigen kann, wenn Sie einfach Ihr Herz öffnen und mitmachen.
Nichts ist in unserer pathologischen Moderne pathologischer als diese Krankheit des christlichen Mitleids.
Ein visionäres Kunstwerk kann einen Menschen aus seinen normalen Denkmustern herausreißen und ihm helfen, die Welt auf eine neue Art und Weise zu sehen und seine Wahrnehmung der Realität zu verändern. Offensichtlich ist es nur einer von vielen potenziellen Katalysatoren für Heilung und Transformation, aber ich denke, es kann ein bedeutender sein.
Es ist eines der Hauptmotive der modernen Kunst, dass sie die Distanz, die der Betrachter, der Konsument, das Publikum gegenüber einem Kunstwerk einhält, aufheben will. Es besteht kein Zweifel, dass die Leiter der kreativen Künstler der letzten 50 Jahre ihre Bemühungen hauptsächlich auf die Beseitigung dieser Distanz konzentrierten.
Übermäßiges Interesse an pathologischem Verhalten war selbst pathologisch
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