Ein Zitat von Sophie Cookson
Ich glaube wirklich, dass unsere Aufgabe als Schauspieler darin besteht, der Figur ein menschliches Erlebnis zu verleihen. Für mich steht also das Genre an zweiter Stelle; Es geht um das Drehbuch und die emotionale Reise dieser Figur. Das Genre hat definitiv einen Einfluss, aber es hat eher einen Einfluss auf die Art und Weise, wie der Charakter ausgedrückt wird. Wir alle haben die gleichen Grundgefühle: Liebe, Eifersucht, Wut – es kommt einfach darauf an, wie sie ausgedrückt werden.
Verwandte Zitate
Wir alle haben die gleichen Grundgefühle: Liebe, Eifersucht, Wut – es kommt einfach darauf an, wie sie ausgedrückt werden.
Was wirklich zählt, ist nicht, wie gut ein Charakter einer Definition entspricht, sondern wie stark er oder sie mitschwingt. Charaktere mit starken, klangvollen Ideen im Kern werden einen größeren Einfluss auf das kulturelle Bewusstsein haben als Charaktere, die nur eine leere Ansammlung von Attributen sind.
Ich denke, es ist wirklich wichtig, wenn man einen Charakter [Spider-Man] neu definiert, dass das Publikum Dinge von Grund auf erleben kann, die es noch nicht erlebt hat. Ich wollte einen Charakter aufbauen. Meiner Meinung nach ist der Standpunkt ein wirklich entscheidender Faktor in der Geschichte, und man muss die emotionalen Bausteine aufbauen, damit man alle anderen Emotionen auf ganz spezifische Weise erleben kann, anstatt sie nur intellektuell zu erleben Weg.
Ich habe kein Lieblingsgenre. Ich liebe es, stellvertretend für jeden Charakter zu arbeiten und zu leben. Es geht darum, die Figur zum Leben zu erwecken und die Geschichte auf eine Weise zu vermitteln, die beim Publikum Anklang findet. Es ist immer auf eine erfreuliche und einzigartige Weise interessant und herausfordernd.
Das Tolle am Fernsehen ist, dass man, wie bei „The Walking Dead“, 16 Stunden charakterbasiertes Geschichtenerzählen in kürzerer Zeit erzählen kann, als man für die Produktion eines Spielfilms benötigt. Es ist also wirklich ein Medium, zumindest für Geschichtenerzähler, die sich nicht nur für das Genre, sondern auch für die charakterbasierten Genregeschichten begeistern. Es ist wahrscheinlich ein besseres Medium.
Ich habe kein Lieblingsgenre. Ich liebe es, stellvertretend für jeden Charakter zu arbeiten und zu leben. Es geht darum, die Figur zum Leben zu erwecken und die Geschichte auf eine Weise zu vermitteln, die beim Publikum Anklang findet. Es ist immer auf eine erfreuliche und einzigartige Weise interessant und herausfordernd.
Ich denke, dass ich mich oft nicht für etwas Bestimmtes entscheide. Ich sehe, was auf mich zukommt, ich filtere es heraus. Ich strebe nie wirklich danach, eine bestimmte Figur zu spielen oder ein bestimmtes Filmgenre zu machen. Solange es ein gutes Drehbuch und eine große Auswahl an Leuten ist und mein Charakter wirklich interessant ist, sehe ich keinen Grund, es nicht zu machen.
Ich liebe Kimberly Peirce. Unglaublich intensiv ist eine gute Beschreibung für sie. Brutal ehrlich. Wirklich scharf. Sie ist Regisseurin für Schauspieler. Das ist es, was sie am besten kann: Sich mit einem Schauspieler zusammenzusetzen und einer Szene auf den Grund zu gehen. Und nicht nur auf den Punkt kommen, was die Szene und die Figur sind, sondern auch, was man ist und wie man diese Brücke zwischen dem „Ich“ und der Figur und diesen Emotionen baut.
Wir sollten Sänger und Künstler nicht mit Schauspielern verwechseln. Schauspieler werden sagen: „Mein Charakter ist das und mein Charakter ist das.“ Als würde man ein totes Pferd schlagen. Wen interessiert der Charakter? Steh einfach auf und handle. Du musst es mir nicht erklären.
Ich suche ein vielfältiges Rollenspektrum. Wenn ich nur in einem Spielfilm mit großem Budget für ein jüngeres Publikum mitgewirkt habe, dann möchte ich einen kleineren, charaktervolleren Film finden, der sich vielleicht an ein reiferes Publikum richtet. Oder wenn ich einen alberneren Charakter spiele, dann möchte ich vielleicht einen ernsthaften, psychopathischen Charakter spielen. Aber gleichzeitig beurteile ich den Wert einer Rolle normalerweise von Fall zu Fall anhand des Drehbuchs, das mir gegeben wird, und es hat normalerweise weniger mit dem größeren Rahmen als vielmehr mit dem Wie zu tun Der Teil spricht mich persönlich in diesem Moment an.
Ich bin kein großer Fan von Gewaltfilmen, das schaue ich mir nicht gerne an. Und es ist nicht mein Ziel, einen gewalttätigen Film zu machen. Meine Charaktere sind sehr wichtig. Wenn ich also versuche, einen bestimmten Charakter in meinem Film darzustellen und wenn mein Charakter gewalttätig ist, wird dies im Film auch so ausgedrückt. Man kann nicht wirklich leugnen, worum es in einer Figur geht. Um es noch einmal zu sagen: Am Ende wird mein Film gewalttätig, aber ich beginne nicht mit der Absicht, gewalttätige Filme zu machen.
Jeder Charakter, den Sie sich ausdenken oder erschaffen, ist ein Teil von Ihnen. Sie versetzen sich in diese Figur hinein, aber da ist die Gestalt dieser Figur. Es gibt also ein gewisses Maß an Sicherheit in der Figur, sodass man sich als Figur sicherer fühlt als allein
Das erste, was geschieht, ist die Reinigung des früheren Charakters. Ich glaube nicht, dass viele Schauspieler darüber reden, aber es gibt normalerweise einen Prozess, bei dem man sich vor dem Film im Wesentlichen von der gespielten Figur befreit. Dann möchten Sie darüber nachdenken, was die Figur darstellt, und Sie schreiben alle Elemente dieser Figur auf und nehmen sich dann die Zeit, eine gewisse Synchronizität zu finden und zu beginnen, die Figur einzuatmen.
Ich liebe Akzente; Ich würde gerne mehr Charaktere mit unterschiedlichen Stimmbetonungen finden. Es erschafft einen Charakter. Es ist, als würde man ein Lied singen. Manche Menschen finden ihren Charakter durch Gehen oder Bewegung – für mich ist die Stimme eine der Möglichkeiten, Teile des Charakters zu finden.
Ich liebe Akzente, ich würde gerne mehr Charaktere mit unterschiedlichen Stimmbetonungen finden. Es erschafft einen Charakter. Es ist, als würde man ein Lied singen. Manche Menschen finden ihren Charakter durch Gehen oder Bewegung – für mich ist die Stimme eine der Möglichkeiten, Teile des Charakters zu finden.
Ich liebe die Idee, eine Figur zu sehen – ich meine, es gibt nichts Schöneres, als eine Figur zu sehen und die enorme Detailtreue und Rundheit zu erleben, die eine Figur in einem Buch bieten kann. Es ist so viel umfassender, als eine Figur in einem Drehbuch vermitteln kann, nicht wahr?
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