Ein Zitat von Chuck D
Ich hatte es satt, meine Kunst einer Gruppe von Unternehmensstrategen vorzulegen, die entscheiden, ob sie ihrem Standard für das, was in die Läden kommt, entspricht oder nicht. Für mich war es ganz einfach: Sie agieren wie Richter und Geschworene meiner Kunst, und das ist inakzeptabel. Ich wollte es der Öffentlichkeit recht machen.
Verwandte Zitate
Kunst ist schwierig. Es ist keine Unterhaltung. Es gibt nur wenige Menschen, die etwas über Kunst sagen können – sie ist sehr eingeschränkt. Wenn ich einen neuen Künstler sehe, nehme ich mir viel Zeit zum Nachdenken und entscheide, ob es sich um Kunst handelt oder nicht. Kunst zu kaufen bedeutet nicht, Kunst zu verstehen.
Kleidung ist viral und vergänglich, wie es Kunst im öffentlichen Raum nicht sein kann. Deshalb denke ich gerne darüber nach, wie von Unternehmen entworfene Kleidung als eine Form öffentlicher Kunst angesehen werden kann.
Unsere Zeit und Aufmerksamkeit ist knapp. Kunst ist uns nicht so wichtig, egal, was wir glauben wollen ... Unsere Liebe zur Kunst ist oft recht vorübergehend, abhängig von unserer Stimmung, und unsere Liebe zur Kunst ist unserem Anspruch nach einem positiven Selbstbild unterworfen. Wie wir Kunst betrachten, sollte diese Unvollkommenheiten berücksichtigen und sie umgehen. Bedenken Sie, dass Bücher ebenso wie Kunstmuseen nicht immer auf die Wünsche des Lesers ausgerichtet sind. Vielleicht denken wir, dass wir harte Bücher mögen sollen, aber stimmt das? Wer sagt? Viele Schriftsteller (und Kunstmuseen) produzieren für einen recht kleinen Teil der ... Öffentlichkeit.
Die Definition von öffentlicher Kunst bedeutet für mich alles und nichts, denn für mich ist jede Kunst öffentlich. Kunst muss per Definition öffentlich sein und in gewisser Weise für jedes Publikum zugänglich sein, nicht nur für ein Werk in einem Museum oder einer Kunstgalerie.
In Marlborough, wo ich zur Schule ging, Kunst zu machen, war wirklich ziemlich schwierig, und ich wusste, dass das nicht die Richtung war, die ich einschlagen wollte. Ich möchte lieber Kunst zeigen und den Menschen die Freude bereiten, sie zu sehen.
Kunst ist wie Immobilien halb Wissenschaft, halb Bauchgefühl. Wir besuchen viele Kunstmessen. Wir haben zwei Vollzeit-Kunstexperten, die mir dabei helfen, alle Entscheidungen darüber zu treffen, wie wir die Unternehmens- und Privatsammlung aufbauen und was wir in unsere Entwicklungen investieren. Wir lassen nicht zu, dass Innenarchitekten Kunst für uns auswählen.
Ich wollte die Welt als temporäre Kunstinstallation darstellen, die sich ständig verändert. Ich wollte es für unwirklich und unvollendet halten, es beurteilen und umwandeln, eine Möglichkeit, die uns nur die Kunst bietet.
Ein Standardsatz, der von Leuten wie Clement Greenberg vertreten wird, ist, dass Politik die Kunst verunreinige, und Manet wird oft als Beispiel für Kunst um der Kunst willen angeführt.
Ein Standardsatz, der von Leuten wie Clement Greenberg vertreten wird, ist, dass Politik die Kunst verunreinigt, und Manet wird oft als Beispiel für Kunst um der Kunst willen angeführt.
Ideen in der Kunst können ganz offensichtlich sein, und manchmal bleiben sie verborgen. Manchmal sind sie einfach und manchmal sind sie ziemlich komplex. Große Kunstwerke können auf sehr einfachen Ideen basieren, aber das ist alles in der Entstehung, nicht wahr? Es liegt in der Fabrik.
Tugend bedeutet, das Richtige zu tun, in Bezug auf die richtige Person, zur richtigen Zeit, im richtigen Ausmaß, auf die richtige Art und für den richtigen Zweck. Geld zu verschenken ist also eine recht einfache Aufgabe, aber damit die Tat tugendhaft ist, muss der Spender der richtigen Person, für den richtigen Zweck, in der richtigen Menge, auf die richtige Art und zur richtigen Zeit spenden.
Was ich nie in der Kunst wollte – und warum ich wahrscheinlich nicht in die Kunst gehörte – war, dass ich nie Zuschauer wollte. Ich denke, die Grundvoraussetzung für Kunst ist der Betrachter: Der Betrachter ist hier, die Kunst ist da. Der Betrachter befindet sich also in einer Situation des Verlangens und der Frustration. In einem Museum gab es diese „Do Not Touch“-Schilder, auf denen stand, dass die Kunst teurer sei als die Menschen. Aber ich wollte Benutzer und einen Lebensraum. Ich weiß nicht, ob ich diese Worte damals verwendet hätte, aber ich wollte Einwohner, Teilnehmer. Ich wollte eine Interaktion.
Die Leinwand ist ein Gericht, in dem der Künstler Staatsanwalt, Angeklagter, Geschworener und Richter ist. Kunst ohne Gerichtsverfahren verschwindet auf einen Blick.
Solange sich Künstler willkürlich das Recht anmaßen, zu entscheiden, was Kunst ist und was nicht, ist es logisch, dass die Öffentlichkeit ebenso willkürlich das Gefühl hat, sie habe das Recht, Kunst abzulehnen.
Als ich an der Kunsthochschule war, ging es in der Kunsterziehung vor allem darum, dass Kunst ein Mittel zur Selbstdarstellung ist, und als 18-Jähriger wusste ich nicht, ob ich wirklich viel ausdrücken wollte. Es war ein großer Moment, als ich beschloss, den Schwerpunkt oder die Absicht meiner Kunst von etwas, an dem ich mich erschöpft hatte, zu etwas zu verlagern, das mich tatsächlich nährte oder mich dazu brachte, die Welt zu sehen oder zu verstehen.
Kunstexperten sind aus dem einfachen Grund, dass sie sich für Kunst interessieren, ausnahmslos gegen Kunst – aber Kunst interessiert sich nicht für Kunst. Kunst interessiert sich für das Leben.
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