Ein Zitat von Spike Jonze

Ich habe Ehrfurcht vor Regisseuren wie den Coen-Brüdern, die ihr Drehbuch drehen und bearbeiten können, und das ist der Film. Sie entdecken den Film nicht in der Postproduktion. Sie bearbeiten das Drehbuch, das sie gedreht haben.
Die Coen-Brüder: Von allen Regisseuren, mit denen ich zusammengearbeitet habe, waren sie die einzigen, die mir die dem Drehbuch beigefügten Storyboards gegeben haben. Für mich war es sehr cool, weil ich wusste, wann ich in der Nahaufnahme war oder ob es weit weg war, und es zeigte mir auch, dass alles, was im Schnitt passierte, nichts Persönliches war. Weil sie ihre eigenen Filme schneiden, also haben sie sie im Laufe der Zeit bearbeitet.
Beim Schnitt sieht man wirklich, was der Film ist. Wenn Sie es drehen, haben Sie die Illusion, dass Sie die Meisterwerke schaffen, die Sie inspirieren. Wenn Sie den Film jedoch schließlich schneiden, ist der Film nur ein Film, sodass immer ein Hauch von Enttäuschung aufkommt, insbesondere wenn Sie Ihren ersten Schnitt sehen.
Ich bin kein sehr effizienter Filmemacher. Es gibt viele Leute, Filmemacher wie die Coen Brothers, die einen ganzen Film drehen und vielleicht nicht 12 Setups verwenden. Ich habe Ehrfurcht vor solchen Leuten; Ich bin einfach nicht dieser Typ.
Ein Skript ist nur ein Skript. Ein gutes Drehbuch kann so leicht zu einem schlechten Film werden. Es ist der Prozess, der es gut macht. Sie brauchen ein gutes Drehbuch, verstehen Sie mich nicht falsch, aber Sie brauchen auch all diese anderen Dinge, um einen guten Film zu machen. Das tust du wirklich.
Es gibt einige Filmemacher wie die Coen-Brüder, die sehr präzise sind. Sie stellen Schießbretter her, sie machen es Schuss für Schuss und folgen jeder einzelnen Zeile in ihrem eigenen Drehbuch. Sie machen großartige Filme und ich bewundere sie so sehr, aber das kann ich nicht. Ich habe keine Ahnung, wie der Film genau sein wird. Beim Fotografieren versuche ich einfach, einen Zufall herbeizuführen, den ich nicht so gut kontrollieren kann – ich greife Dinge aus verschiedenen Quellen und Ideen auf und habe dann irgendwo das Gefühl, dass sie einen Sinn ergeben.
Wann immer ich einen Film mache, gibt es immer drei verschiedene Dinge. Da ist das Drehbuch, das eigentlich nur eine Blaupause ist. Und dann dreht man den Film und es ist ein völlig anderes Erlebnis, als man es von der Lektüre des Drehbuchs erwarten würde. Und dann ist da noch der gesamte Nachbearbeitungsprozess und die Bearbeitung, und es wird etwas ganz anderes.
Der kreative Prozess bei „Margaret“ war unglaublich befriedigend. Ich liebte die Besetzung; Es hat mir viel Spaß gemacht, das Drehbuch zu schreiben. Es hat mir Spaß gemacht, den Film zu machen. Ob Sie es glauben oder nicht, ich bearbeite den Film tatsächlich gerne. Der Rest war ein Albtraum.
Die Art und Weise, wie ich Filme auswähle, ist zunächst, ob das Drehbuch gut ist. Wenn das Drehbuch dann gut ist, wer spielt sonst noch mit, der Regisseur, der Produzent, all das? Wenn Sie das alles haben, besteht die Chance, dass der Film großartig wird. Wenn das Drehbuch nicht stimmt, der Regisseur oder die Besetzung nicht stimmt, haben Sie keine Chance.
Ich habe viele Filme aus der ganzen Welt gesehen. Die Russen waren sehr gut im Schnitt. Sie waren Spezialisten im Schnitt. Wenn Sie diesen Film kennen, ist „Der Mann mit der Kamera“ unglaublich. Ich verstehe immer noch nicht, wie es funktioniert. Es ist ein Film ohne Drehbuch, ohne Schauspieler und trotzdem funktioniert er. Es ist sehr gut. Es geht wirklich ums Bearbeiten.
Ich glaube, es hat sieben Jahre gedauert, bis ich das Drehbuch für „Frozen River“ bekam. Das ist der Film, nach dem ich meine ganze Karriere gesucht habe. Als ich das las, wusste ich, dass ich diesen Film drehen musste – dass er das Spiel verändern würde. Es war eines dieser Drehbücher, in denen ich es gelesen habe, und ich dachte: „Dieser Film könnte in Sundance landen.“
Bevor man einen Film macht, muss man ein Drehbuch haben, und bevor man ein Drehbuch hat, muss man eine Geschichte haben; Obwohl einige Avantgarde-Regisseure versucht haben, auf Letzteres zu verzichten, findet man ihre Arbeiten nur in Kunsttheatern.
Jeder Regisseur macht Filme auf individuelle Weise. Aber die klassische Sichtweise des Filmemachens ist, dass man ein Drehbuch hat und es sehr linear ist. Es gibt ein Drehbuch, dann dreht man das Drehbuch, und dann schneidet man es, und dann ist der Film zu Ende. Und so habe ich es noch nie erlebt.
Ich mag Filmemacher, bei denen, wenn ihr Film läuft und man mittendrin einsteigt, man erkennt, dass es sich um einen Film der Coen-Brüder handelt. Oder, hey, das ist ein Stanley Kubrick-Film. Man erkennt einige Filmemacher. Wenn man zum Beispiel einen Sam-Raimi-Film auflegt, erkennt man ziemlich schnell, dass es sich um einen Sam-Raimi-Film handelt. Ich mag einen charakteristischen Stil, den die Leute erkennen, mit dem sie sich identifizieren und mit dem sie sich verbinden können. Ich denke, das ist einer der Gründe, warum wir bestimmte Regisseure suchen. Wir wollen sehen, wie sie die Welt sehen.
Man schießt sich selbst ins Bein, wenn man denkt: „Wir müssen einen guten Gruselfilmregisseur dazu bringen, ein Drehbuch eines anderen Gruselfilmautors zu schreiben.“
Jeder gute Film oder jedes gute Drehbuch bietet einem Schauspieler normalerweise, wenn er seinen Job macht, die größtmögliche Plattform, von der er abspringen kann, und dieses Drehbuch stand dort ganz weit oben. Es war ein sehr kluges, straffes Drehbuch. Als wir am Set ankamen, gab es auch viel Improvisation, aber es war auch viel vom Originalskript dabei.
Filme werden im Schnittraum gefunden. Der Film, den Sie machen, ist nicht unbedingt der Film, der aus dem Schnittraum kommt. Der Trick besteht darin, den Film, den Sie haben, zu perfektionieren und ihn zur besten Version dessen zu machen, was Sie gedreht haben, unabhängig von der Absicht.
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