Ein Zitat von St. Lucia

Ich habe ständig gezeichnet und gemalt. Ich hatte eine große Liebe zur Kunst und alles, was mit Kunst zu tun hatte, faszinierte mich. — © St. Lucia
Ich habe ständig gezeichnet und gemalt. Ich hatte eine große Liebe zur Kunst und alles, was mit Kunst zu tun hatte, faszinierte mich.
Ich liebte Surrealismus und abstrakte Malerei und alles, was damit zu tun hatte. Ich dachte immer, Malerei sei die höchste Kunstform. Was mich zum Zeichnen brachte, war, dass ich an der Universität so viel selbstgefällige, prätentiöse, konzeptionelle Kunst gesehen habe. Ich wollte dem entgegenwirken, indem ich schnelle, unterhaltsame Kunst mache.
Auf die Frage: „Ist das Kino eine Kunst?“ Meine Antwort ist: „Was spielt das für eine Rolle?“ ... Man kann Filme machen oder einen Garten anlegen. Beide haben ebenso viel Anspruch darauf, als Kunst bezeichnet zu werden wie ein Gedicht von Verlaine oder ein Gemälde von Delacroix … Kunst ist „Machen“. Die Kunst der Poesie ist die Kunst, Poesie zu machen. Die Kunst der Liebe ist die Kunst, Liebe zu machen ... Mein Vater hat nie mit mir über Kunst gesprochen. Er konnte das Wort nicht ertragen.
Ich hatte keine Gelegenheit, Bildende Kunst zu studieren, aber es war immer meine erste Liebe, wenn es um künstlerischen Ausdruck ging. Mit fünf Jahren begann ich zu zeichnen und mit visueller Kunst zu experimentieren.
Ich liebe Kunst, Malerei und Zeichnen und studiere Kunst, wie Rembrandt und Van Gogh.
Ich liebe Kunst und ich liebe Geschichte, aber ich liebe lebendige Kunst und lebendige Geschichte. Im Interesse lebendiger Kunst und lebendiger Geschichte lehne ich die sogenannte Restaurierung ab. Welche Geschichte kann es in einem mit Ornamenten geschmückten Gebäude geben, das bestenfalls nichts anderes sein kann als eine hoffnungslose und leblose Nachahmung der Hoffnung und Kraft der früheren Welt?
Die realistische, naturalistische Kunst hatte das Medium verstellt und Kunst dazu benutzt, Kunst zu verbergen; Die Moderne nutzte die Kunst, um auf Kunst aufmerksam zu machen.
Diese Art der Malerei mit ihren großen Rahmen ist eine bürgerliche Salonkunst. Es ist die Kunst eines Kunsthändlers – und die kam nach den Bürgerkriegen nach der Französischen Revolution.
Ich musste eine Menge Kunst verkaufen, was ich hasste, weil ich die Kunst, die ich habe, wirklich liebe.
Ich habe angefangen, Comics zu zeichnen, und war anfangs sehr von der gesamten Pop-Art-Bewegung beeinflusst, weißt du, Batman war im Fernsehen und all dieser Pop-Art-Zeug? Aber dann war mein nächster Einfluss 1966, vielleicht auch 1965, ich weiß es nicht. Jemand zeigte mir ein Exemplar der „East Village Other“, einer Untergrundzeitung. Und... es waren Comics drin! Und es waren keine Superhelden-Comics.
Es ist eine gedankenlose und unbescheidene Anmaßung, aus der Philosophie etwas über Kunst zu lernen. Manche fangen schon so an, als wollten sie hier etwas Neues lernen, denn die Philosophie kann und soll nichts weiter tun, als die gegebenen Kunsterfahrungen und die bestehenden Kunstkonzepte zu einer Wissenschaft weiterzuentwickeln, die Ansichten über die Kunst zu verbessern und sie mit Hilfe von a zu fördern Sie sind eine durch und durch wissenschaftliche Kunstgeschichte und erzeugen auch in diesen Themen jene logische Stimmung, die absoluten Liberalismus mit absoluter Strenge verbindet.
Alles im Leben ist Zeichnen, wenn Sie so wollen. Zeichnen ist der Inbegriff der Selbsterkenntnis. Kunst, die von einer Generation zur nächsten überlebt, ist die Kunst, die tatsächlich etwas in sich trägt, das der Gesellschaft etwas über sich selbst verrät.
Ich habe Bildende Kunst studiert. Bis zum letzten Jahr, in dem Sie sich spezialisieren, machen Sie von allem etwas. Ich habe Bleistiftzeichnungen und Skulpturen gemacht. Es ist eine ziemlich umfassende Kunstausbildung. Ich hielt es für eine praktikable Möglichkeit, von der Kunst zu leben. Ich bin mir nicht sicher, ob ich realistisch gedacht habe; Vielleicht war ich es nie. Aber es hatte großen Reiz.
Ich hatte immer gezeichnet, jeden Tag, solange ich einen Bleistift in der Hand hatte, und ging einfach davon aus, dass alle anderen es auch getan hatten … Kunst hatte mich gerettet und mir geholfen, mich anzupassen … Kunst war immer meine Rettung … Die Komödie kam erst viel später auf Mich. Ich habe immer versucht, die beiden Dinge, Kunst und Komödie, zu verbinden, und konnte mich nicht zwischen beiden entscheiden. Es war schon immer mein Ziel, eine Komödie mit einer kunstschulischen Note zu machen, und zwar eine Kunst, die witzig statt pompös sein kann.
Kunst ist nichts Greifbares. Wir können ein Gemälde nicht „Kunst“ nennen, wie die Wörter „Artefakt“ und „künstlich“ andeuten. Das geschaffene Ding ist ein von der Kunst geschaffenes Kunstwerk, aber selbst keine Kunst. Die Kunst bleibt im Künstler und ist das Wissen, durch das Dinge geschaffen werden.
Ich war ein sehr kränkliches Kind. Als ich im Alter von sieben Jahren im Krankenhaus lag, brachte mir mein Vater einen Stapel Comics, um mich zu beschäftigen. Und ich war süchtig. Als mein Kunstlehrer der achten Klasse, Mr. Smedley, mir sagte, er glaube, ich hätte echtes künstlerisches Talent, beschloss ich, alle meine Anstrengungen in diese Richtung zu richten, in der Hoffnung, eines Tages in die Comic-Branche einzusteigen. Ich studierte Kunst und nahm an allen Kunstkursen teil, die meine Schule zu bieten hatte. Im College habe ich Werbekunst und Design als Hauptfach studiert.
Ich habe mich schon immer für das Zeichnen und Schaffen interessiert, aber bis Mitte Zwanzig kam ich nie wirklich auf die Idee, Kunst als meinen Beruf auszuüben. Nach allem, was ich von anderen Leuten gehört hatte, war Kunst nur etwas, das man als Hobby zwischen der eigentlichen Arbeit und dem echten Beruf betreibt.
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