Ein Zitat von St. Lucia

Es klingt irgendwie klischeehaft und viele Leute sagen es über unsere Musik, aber ich denke, ein guter Ort, um unsere Musik zum ersten Mal zu hören, ist im Urlaub oder an einem warmen Ort, am Strand oder so etwas in der Art.
Wir betrachten Musik als etwas ganz Natürliches im Leben der Menschen. Ich meine, die meisten von uns können sich in irgendeiner Form mit Musik identifizieren, und wenn man darüber nachdenkt, erinnern sich die meisten von uns an das erste Mal, als wir jemanden geküsst haben, welche Art von Musik gerade gespielt wurde oder welches Lied auf unserem Gerät lief Geburtstag eines Freundes.
Ich glaube, ich bin in gewisser Weise wirklich Teil einer ganzen Generationenbewegung. Ich glaube, seit und während dieser Zeit haben sich viele andere Menschen für das Schreiben dessen interessiert, was wir immer noch als experimentelle Musik bezeichnen können. Es ist keine kommerzielle Musik. Und es ist wirklich eine Konzertmusik, aber eine Konzertmusik für unsere Zeit. Und wir wollen das Publikum finden, weil wir festgestellt haben, dass das Publikum wirklich da ist. Das wurde bei „Einstein on the Beach“ wirklich deutlich.
Ich denke, dass die Bezeichnung meiner Musik als „filmisch“ viel damit zu tun hat, dass die Leute einfach nicht daran gewöhnt sind, Instrumentalmusik zu hören, ohne einen Film anzusehen. Davon bin ich immer noch ziemlich überzeugt. Du spielst Chopin anstelle von etwas Durchschnittlichem und denkst: „Wow, das wäre toll für einen Film.“ Die Leute sagen es jedes Mal, schwöre bei Gott. Ich glaube nicht, dass die Leute mehr ein gutes Verhältnis zu Instrumenten und Musik haben. Aber es ist definitiv visuell; Wegen der Bilder habe ich angefangen, mit dieser Band zu schreiben. Ich kann es auch nicht wirklich leugnen, weißt du?
Viele Leute fragen mich, wohin sich die Musik heute entwickelt. Ich denke, es geht in kurzen Sätzen. Wenn man zuhört, kann das jeder hören, der ein Ohr hat. Musik verändert sich ständig. Es ändert sich aufgrund der Zeit und der verfügbaren Technologie, des Materials, aus dem die Dinge hergestellt sind, wie zum Beispiel Plastikautos statt Stahl. Wenn man heute also einen Unfall hört, hört es sich anders an, nicht wie in den 1940er- und 1950er-Jahren, wenn das gesamte Metall zusammenstößt. Musiker nehmen Klänge auf und integrieren diese in ihr Spiel, sodass die Musik, die sie machen, anders sein wird.
Durch die Musik und Worte drücken wir als Band The Ex unsere Gedanken, Meinungen und Ideen aus. Es ist nicht immer unbedingt notwendig, dass unser Publikum jede Zeile, die ich singe, klar hört und versteht. Die Kraft und Wirkung, die positive Energie der Musik gehören ebenso zum Ganzen wie die Worte. Wir versuchen nicht, Menschen zu bekehren, aber wir glauben an unsere Musik und spielen sie gerne vor anderen Menschen, in der Hoffnung, dass wir sie genauso für unsere Musik begeistern können wie wir.
Ich denke, was auch immer wir als Band bei The Clientele getan haben, wir haben es getan, weil es so natürlich ist. Unser „alter“ Sound ähnelt nicht wirklich den echten Bands aus alten Zeiten. Wir nutzen Elemente vergangener Musikstile und früherer Klänge als eine Möglichkeit, ... das wird sehr prätentiös und vielleicht übermäßig durchdacht klingen, aber als eine Möglichkeit, Akkorde vager Nostalgie anzuschlagen und Akkorde von „Ich“ anzuschlagen. Das habe ich schon einmal irgendwo gehört. Darum geht es in vielen unserer Musikstücke, was die Worte und Ideen dahinter betrifft, also nutzen wir wirklich alte Klänge, um dieser Agenda gerecht zu werden.
Unsere ganze Mission besteht darin, die Regeln zu brechen. Cibo Matto passt in kein bestimmtes Genre und wenn Leute fragen, was für ein Genre es ist, ist es schwer zu sagen. Wir versuchen, eine Menge Dinge zu tun. Grundsätzlich mögen es Menschen, Dinge zu kategorisieren. Deshalb fällt es uns immer schwer, eine Antwort zu geben. Popmusik hat viele verschiedene Elemente der Musik. Sogar Polka.
Denn wenn wir unsere Musik schreiben, stecken wir natürlich unser ganzes Herzblut hinein. Ich stecke alles in meine Musik... Ich habe einfach das Gefühl, dass die Leute tatsächlich hören, was ich zu sagen habe.
Jedes Material kann auf vielfältige Weise behandelt werden. Manchmal höre ich vielleicht etwas, oder jemand anderes hört etwas und sagt: „Wow, das klingt nach klassischer Musik.“ Jemand anderes könnte denken, dass es sich wie ein langsamer Jam anhört.
Der Name „Weltmusik“ gefiel mir anfangs nicht. Ich denke, dass afrikanische Musik mehr Respekt bekommen muss, als dass sie in ein solches Ghetto gesteckt wird. Wir haben etwas, das wir anderen geben können. Wenn man sich anschaut, wie afrikanische Musik aufgebaut ist, wenn man diese Art von Musik versteht, kann man verstehen, dass viele der modernen Musik, die man auf der Welt hört, Ähnlichkeiten mit afrikanischer Musik aufweist. Es ist sozusagen der Ursprung vieler Musikrichtungen.
Es ist definitiv eine schwer zu schluckende Pille; Der Sohn von John Lennon und ein Model, die zusammen eine Band haben, ist ein Klischee. Aber ich glaube, sobald die Leute darüber hinweg sind, wird unsere Musik meiner Meinung nach sehr positiv aufgenommen.
Ich wollte, dass die Leute sagen, dass unsere Musik wie Porcupine Tree klingt, nicht wie King Crimson.
Elektronische Musik war einfach eine Entdeckung des Klangs, all unserer Klangmöglichkeiten. Die wichtigsten Percussions und Melodien vergessen sie, darüber haben sie gut vier, fünf Jahre lang nicht nachgedacht, weil sie gerade erst die neuen Werkzeuge entdeckt haben und was sie damit machen können, wissen Sie? Das große Folk-Revival ist meiner Meinung nach eine Gegenreaktion dagegen. Und jetzt denke ich, dass sie wahrscheinlich versuchen werden, irgendwo in der Mitte zu finden. Es ist interessant. Es ist wie Push-and-Pull. Das ist immer so, weißt du? Die Musikgeschichte ist immer so, diese sich wiederholende Entwicklung der Musik.
Die Leute bringen viel mehr von diesem Funk-Element in ihre Musik ein, wissen Sie, mit Bruno Mars und Mark Ronson – das ist etwas, von dem man nie gedacht hätte, dass man so etwas noch einmal im Radio hören würde, weil es einfach so sehr nach Back klingt Bay und was sie damals mit Musik machten.
Ich sehe immer Farben, wenn ich Musik höre. Es ist schwer zu erklären, aber wenn ich die Musik höre, denke ich an Gold, Blutrauschen ... Ich mag es, wenn es richtig warm und glitzernd ist.
Musik, die in unserem Land größtenteils den Status „Filmmusik“ erlangt hat, überlässt Genres wie Jazz, Folk und Klassik der Nische. Aber etwas Gemeinsames verbindet alle Musikgenres: das Grundgerüst der Klänge – die Instrumente. Den Instrumentalisten in unserem Land wird nicht das gebührende Recht zuteil, zumindest nicht so viel, wie sie verdienen.
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