Ein Zitat von Rod Serling

Die ultimative Obszönität besteht darin, sich nicht darum zu kümmern, nichts dagegen zu tun, was man fühlt, nicht zu fühlen! Einfach zurückziehen und einziehen; narzisstisch werden. — © Rod Serling
Die ultimative Obszönität besteht darin, sich nicht darum zu kümmern, nichts dagegen zu tun, was man fühlt, nicht zu fühlen! Einfach zurückziehen und einziehen; narzisstisch werden.
Einfach zurückziehen und einziehen; narzisstisch werden.
Ich versuche, Design durch Zeichnen darzustellen. Ich habe Dinge immer sehr detailliert gezeichnet. Das ist keine ideologische Position, die ich zum Zeichnen vertrete, sondern eher ein Ausdruck meines Wunsches zu entwerfen und damit auch zu bauen. Das wurde oft mit einem Fetisch verwechselt, den ich für das Zeichnen habe: Zeichnen um des Zeichnens willen, aus Liebe zum Zeichnen. Niemals. Niemals. Ja, ich liebe es, eine schöne, gut ausgearbeitete Zeichnung zu erstellen, aber ich liebe es nur wegen der Menge an Informationen, die eine präzise Zeichnung bietet
Ich habe eine Zeichnung für ein Buch gemacht, an dem ich arbeite. Es ist eine kleine Zeichnung eines Mädchens, das sich schämt und verärgert in der Ecke des Schranks versteckt. Es ist die Art des Zeichnens, in der ich meiner Meinung nach wirklich gut bin.
Nur wenn man oft zeichnet, alles zeichnet, ununterbrochen zeichnet, entdeckt man eines schönen Tages zu seiner Überraschung, dass man etwas in seinem wahren Charakter wiedergegeben hat.
Ich mache gerne Tonarbeiten. Es unterscheidet sich vom Zeichnen auf einer Seite, weil Sie etwas in verschiedene Formen bringen müssen. Es ist ziemlich visuell, man kann es halten und fühlen, und das unterscheidet es vom Zeichnen.
Während er schreibt, habe ich das Gefühl, als würde er mich zeichnen; oder nicht mich zeichnen, auf mich zeichnen – auf meine Haut zeichnen – nicht mit dem Bleistift, den er benutzt, sondern mit einer altmodischen Gänsefeder, und nicht mit der Federspitze, sondern mit der Federspitze. Als hätten sich Hunderte von Schmetterlingen auf meinem ganzen Gesicht niedergelassen und würden sanft ihre Flügel öffnen und schließen.
Ich finde, dass ich ständig zeichne. Selbst wenn ich im Urlaub bin oder wenn das Baby schläft, fange ich einfach an, automatisch etwas zu zeichnen, so etwas in der Art, und dann wird daraus ein Stück, obwohl ich dachte, ich würde nur kritzeln.
Tatsächlich glaube ich bis zu einem gewissen Grad, dass ein Mensch, der heute nur mit Ton beginnt, ohne Zeichnung und ohne Malerei und ohne Figurenzeichnung, Stilllebenzeichnung und andere Dinge, viel vermisst.
Ich zeichne gerne. Ich verbringe den Tag gerne mit Zeichnen, der Prozess ist mir wichtig. Zeichnen macht einfach Spaß und es ist schön, damit weiterzumachen.
Ich habe eine persönliche Definition von Cartoons, die einfach „phantasievolles Zeichnen“ ist. Alles, was Sie zeichnen, was nicht vor Ihnen liegt, sondern ein mentales Konstrukt ist, das Sie in einer Zeichnung ausdrücken möchten, ist für mich ein Cartoon.
Als ich bei Disney als Manager für Charakterdesign tätig war und Kunstwerke verteilte, die mit Tinte versehen werden mussten, gab es eine Sache, bei der ich, wenn irgendein Schriftzug darauf war, hörte: „Ich beschrifte nicht“, und ich sagte: „ Schau es dir an. Es ist eine Zeichnung. Tusche die Zeichnung.“ Ich habe gerade von Mike Aarons erfahren, dass jeder Buchstabe nur ein Teil der Zeichnung war.
Ich bin mit einem Bleistift aufgewachsen. Ein Bleistift war damals mein Computer und so zeichneten, zeichnen, zeichnen und die Zeichenwerkzeuge waren die üblichen, und irgendwann hat man die Werkzeuge dann abgeschafft, wenn die Arbeit zunimmt und man anfängt, so präzise wie möglich und so genau wie möglich freihändig zu zeichnen wie möglich, und darin war ich ziemlich gut.
Ich habe mich immer als Grafiker – als Zeichner – und nicht als Schreibkraft gesehen. Ich arbeite immer noch an einem Zeichentisch. Manchmal fühlt es sich beim Zeichnen am Computer an, als würde ich auf einer Etch-a-Sketch zeichnen.
Ich habe mein ganzes Leben lang gezeichnet. Meine Mutter sagt, meine Schwester und ich hätten bereits im Alter von 1 Jahr gezeichnet. Animationen scheinen eine echte, natürliche Erweiterung des Zeichnens als eine Möglichkeit zu sein, eine Geschichte visuell zu erzählen.
Alles, was man an Technik zum Zeichnen braucht, hängt mit der Technik des Sehens zusammen, also des Verstehens, das schließlich hauptsächlich auf dem Gefühl beruht. Wenn Sie versuchen, auf die Art und Weise zu sehen, die ein mechanisches Zeichensystem, ob alt oder neu, vorschreibt, verlieren Sie das Verständnis für den Grundimpuls. Ihre Zeichnung wird zu einem bedeutungslosen Diagramm und die dafür aufgewendete Zeit ist verschwendet.
Es ist die Schlichtheit der Zeichnung, die mir gefällt. Der Akt des Zeichnens ist das, was ortet, andeutet, entdeckt. Manchmal scheint es ausreichend zu sein, zu zeichnen, ohne Ablenkung durch Farbe und Masse. Dennoch ist es ein alter Ehrgeiz, Zeichnen und Malen zu einer Einheit zu machen.
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