Ein Zitat von Stanley Donen

Weißt du, Ton war noch eine ziemlich neue Sache, als ich zum Film kam. Und der Grund, warum es Musicals gab, ist der Klang. Sie könnten Musik ins Bild bringen! So begann alles.
Ich fing an, Musik zu hören und begann um 1948, Schallplatten zu sammeln. Und ziemlich bald danach kam die Hi-Fi-Anlage auf, so dass es möglich war, wirklich guten Klang zu haben – LPs, Kassetten und Lautsprechersysteme. Das Ganze kam mehr oder weniger auf einmal.
Als ich anfing, wusste ich nichts über Film – ich war Maler –, aber ich hatte [immer] das Gefühl, dass der Ton genauso wichtig ist wie das Bild. Ton, Bild und Ideen müssen zusammenpassen. Wenn eine Idee eine Stimmung mit sich bringt, ist der Klang entscheidend, um diese Stimmung zu erzeugen.
Wenn Klang Musik ist und aus der Stille entsteht, dann ist Stille möglicherweise größer als Klang. Wenn der Klang effektiv ist, sollte er tatsächlich eine chemische – eine Art physiologische – Wirkung auf den Zuhörer haben, sodass er diesen Klang nicht noch einmal hören muss.
Ich habe es schon einmal gesagt und ich sage es noch einmal: Bücher sind tot, Theaterstücke sind tot, Gedichte sind tot: Es gibt nur Filme. Musik ist immer noch in Ordnung, denn Musik ist Tonspur. Vor zehn, fünfzehn Jahren wollte jeder Kunststudent Romanautor oder Dramatiker werden. Es würde mich wundern, wenn Sie jetzt einen einzigen finden könnten, der solch einen Sackgassen-Ehrgeiz hat. Sie alle wollen Filme machen. Keine Filme schreiben. Du schreibst keine Filme. Du machst Filme.
Ich werde oft gefragt: „Ist das Buch tot?“ Es ist noch nicht passiert. Es ist anders als Musik. Musik sollte immer reiner Klang sein – sie begann als reiner Klang und jetzt ist sie wieder reiner Klang. Aber Bücher waren ursprünglich Dinge. Worte auf Papier begannen als Worte auf Papier. Das Taschenbuch ist die beste Technologie, um Ihnen diese Informationen zu liefern.
Ich habe mit Musik nie wirklich viel Geld verdient. Das liegt daran, dass ich noch nie wirklich mit einem Produzenten zusammengearbeitet habe, der meine Musik so klingen lassen könnte, wie das Publikum sie haben möchte.
Wenn einem eine Idee kommt, passieren in diesem einen Moment so viele Dinge. Sie könnten den Klang dieser Idee oder den Klang des Raums, in dem sie sich befindet, aufschreiben. Sie könnten die Kleidung aufschreiben, die die Figur trägt, was sie sagt, wie sie sich bewegt, wie sie aussieht. Anstatt sich etwas auszudenken, fangen Sie tatsächlich eine Idee für eine Geschichte, Charaktere, einen Ort und eine Stimmung ein – alles, was dabei herauskommt. Wenn man etwas mit einem Ton versieht und es falsch ist, ist es so offensichtlich. Wenn es stimmt, ist das Ganze mehr als die Summe seiner Teile. Das ist etwas Magisches, was im Kino passieren kann.
Wenn ich an die Dinge denke, die ich schreiben möchte, kann ich sie nie laut aussprechen, weil ich weiß, wie verrückt sie klingen. Ich weiß, wie sich die Dinge anhören, wenn man nicht wirklich am Drehbuch gearbeitet hat, daher gehe ich nicht herum und sage einige dieser Ideen, weil sie einfach schrecklich klingen.
Denken Sie an das Geräusch, das Sie machen, wenn Sie loslassen, nachdem Sie sehr, sehr lange den Atem angehalten haben. Denken Sie an das fröhlichste Geräusch, das Sie kennen: das Geräusch der Morgendämmerung am ersten Tag der Frühlingsferien, das Geräusch einer geöffneten Cola-Flasche, das Geräusch einer Menschenmenge, die Ihnen in den Ohren jubelt, weil Sie sich dem letzten Teil eines Tages nähern Rennen – und du bist vorne. Denken Sie an das Geräusch von Wasser über Steinen in einem kalten Bach und an das Rauschen des Windes durch grüne Bäume an einem späten Mainachmittag im Central Park. Denken Sie an das Geräusch eines Busses, der mit jemandem, den Sie lieben, in den Bahnhof fährt. Dann fügen Sie alles zusammen.
Eine Schallplatte kann dafür sorgen, dass ein Künstler stimmt oder dass die Musik hübsch klingt. Aber der eigentliche Test ist der Live-Auftritt, und ich denke, wir bestehen ziemlich gut, weil die Leute immer wieder darum bitten, uns spielen zu sehen.
Ich hasse es, wie alle Hip-Hop-Bands von heute verrückte Soundeffekte in ihre Songs integrieren. Weißt du, was ich meine, wie eine Polizei- oder Krankenwagensirene in einer Melodie? Da ich die CD besitzen konnte, konnte ich sie 50 Millionen Mal in meinem Auto anhören – ich falle immer noch jedes Mal darauf herein.
Was in den frühen Tagen von Disney geschah, war, dass Walt Disney alle neuen Technologien nutzte, als sie auf den Markt kamen. Als Matting herauskam, übernahmen sie es. Sie übernahmen Ton, Farbe und Xerografie. Walt hat das getan. Und dann, als er starb, begannen die Leute zu denken, dass es hier nur darum geht, Filme zu machen, also hörten sie auf, neue Technologien einzuführen.
Meine Aufgabe bei einem Film ist es, neben der Musik auch für alle Töne im Film verantwortlich zu sein. Gemeinsam mit meinem Team arbeiten wir an den Dialogen, der Geräuschkulisse, den Soundeffekten und dem Sounddesign. In der Vorbereitungsphase arbeiten wir eng mit dem Regisseur und dem Bildredakteur zusammen und arbeiten dann gemeinsam mit ihnen, den Tonmeistern und dem Musikteam an der endgültigen Mischung des Films.
Das vergessen heute viele. Sie kommen an den Punkt, an dem man auf einem Set läuft und als Erstes den Tonmann ansieht und sich sagt: „Wie zum Teufel können sie überhaupt einen Ton hinbekommen, wenn niemand spricht!“ Sie werden alle stumm. Sie können nicht verstehen, was sie sagen! Und du bist 6 Fuß von ihnen entfernt! In den alten Filmen hingegen hört man sie, versteht jedes Wort, das sie sagen, und man muss den Lautsprecher nicht aufsetzen.
Jeder Bass Communion-Track basiert auf einer einzigen Klangquelle. Ich merke zunehmend, dass ich wirklich daran interessiert bin, einen bestimmten Klang aufzunehmen, und es ist fast so, als würde ich ein Problem lösen. Wenn ich einen Ton habe, ist das Problem, wie kann ich aus dieser einen Tonquelle ein Musikstück erstellen?
Elektronische Musik war einfach eine Entdeckung des Klangs, all unserer Klangmöglichkeiten. Die wichtigsten Percussions und Melodien vergessen sie, darüber haben sie gut vier, fünf Jahre lang nicht nachgedacht, weil sie gerade erst die neuen Werkzeuge entdeckt haben und was sie damit machen können, wissen Sie? Das große Folk-Revival ist meiner Meinung nach eine Gegenreaktion dagegen. Und jetzt denke ich, dass sie wahrscheinlich versuchen werden, irgendwo in der Mitte zu finden. Es ist interessant. Es ist wie Push-and-Pull. Das ist immer so, weißt du? Die Musikgeschichte ist immer so, diese sich wiederholende Entwicklung der Musik.
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