Ein Zitat von Stanley Kubrick

Ich liebe das Bearbeiten. Ich glaube, es gefällt mir mehr als jede andere Phase des Filmemachens. Wenn ich leichtsinnig sein wollte, könnte ich sagen, dass alles, was dem Schnitt vorausgeht, lediglich eine Möglichkeit ist, einen Film für den Schnitt zu produzieren.
Als ich meine Karriere begann, konzentrierte ich mich schließlich auf den Filmschnitt. Der Schnitt liegt mir sehr am Herzen und ich werde das auch für den Rest meiner Karriere tun, aber es ist nicht so, dass das alles war, was ich getan habe, und dann habe ich mich irgendwie dazu entwickelt, bei einem Film Regie zu führen.
Die digitale Revolution hat es mir nur ermöglicht, schneller zu arbeiten und digital zu schneiden, was ich gerade mache: einen Film über Vulkane. Ich kann fast so schnell schneiden, wie ich denke. Mit Zelluloid zu schneiden bedeutet, immer nach dieser kleinen Filmrolle zu suchen, sie zu nummerieren, mit einer Art Stift darauf zu kritzeln, sie zusammenzukleben und auf einem Flachbett zu arbeiten. Es ist viel, viel langsamer.
Wissen Sie, die Postproduktion ist für mich ein bisschen mühsam. Wenn ich einen Film produziere, dann... ich meine, ich mag den Schnitt, aber der ganze andere Mist, das Mischen der Farben und... es ist alles mühsam. Infolgedessen habe ich die Anzahl der Filme, die ich produzierte, reduziert.
Meine Arbeitsweise besteht darin, dass ich niemals Leute eine Versammlung durchführen lasse. Ich mag es nicht, weil es den Film auf eine Weise prägt, die ich nicht wirklich kontrollieren kann. Für mich bedeutet der Schnitt, den Film zu machen, und das ist ein riesiger Prozess, und die Schnittmeister werden unterschätzt.
Alle drei Teile des Filmemachens [Schreiben, Drehen, Schneiden] tragen zum Rhythmus bei. Sie möchten, dass das Drehbuch so straff wie möglich ist, dass die Schauspielerei am Set so effizient wie möglich ist und dass Sie genug Abdeckung haben, um den Rhythmus im Schnittraum zu manipulieren, und dann im Schnittraum, den Sie finden möchten schnellstmögliche Version, auch wenn es ein gemächlicher Film ist. Ich finde beim Filmemachen auf jeden Fall immer mehr, dass Schreiben und Regieführen eine Möglichkeit sind, Material für den Schnitt zu sammeln. Es geht nur ums Bearbeiten.
Die Aufführung findet im Schnittraum statt, und ich bin zu der Erkenntnis gekommen, dass darin die Wahrheit liegt – die Vorstellung, dass Aufführungen normalerweise im Schnittraum stattfinden, weil das, was man filmt, das Rohmaterial ist. Ich denke, wir gehen gerade den Prozess durch und sagen: „Welchen Take verwenden wir? Warum ist das der Take, den wir wollen? Und gerade weil man diesen Prozess durchlaufen hat, glaube ich, dass er mich irgendwie offener gegenüber den Möglichkeiten des [Schauspielers] gemacht hat.
Bei der Produktion des Films gab es viele einzigartige Herausforderungen, wie zum Beispiel die logistischen Probleme, die mit der Produktion eines Langzeitfilms in Pakistan einhergehen, die Bewältigung des Urdu- und Punjabi-Dialogs mit einem englischsprachigen Redakteur und all die Schwierigkeiten bei der Aufnahme, Bearbeitung und so viele Musiktitel löschen.
Ich nenne es eine Komödie, aber ich denke, das liegt daran, dass „Sholay“ ein vollständiger Film ist. Es ist in jeder Hinsicht das Beste. Sie sehen die Musik, den Schnitt, die Dialoge, die Action, das Drama, die Tragödie und die Emotionen dieses Films und Sie werden feststellen, dass alles perfekt ist. Es ist ein makelloser Film.
Ich fange nie an, einen Film zu schneiden, bevor er fertig gedreht ist. Ich bearbeite nie unterwegs etwas. Wenn es fertig ist, komme ich hierher [Vorführraum] und wir beginnen mit Rolle eins, Szene eins und beginnen mit dem Schnitt Bild für Bild, bis wir fertig sind.
Ich möchte etwas detaillierter auf einen Aspekt des Schneidens eingehen, der mir besonders am Herzen liegt, nämlich die Dialogbearbeitung. Es ist ein wesentlicher Bestandteil des Schnitts, insbesondere im Animationsfilm, aber am Ende ist es für das Publikum meist völlig transparent. Über die Gesangsdarbietungen wird seit mehreren Jahren berichtet und die Schauspieler sind nur sehr selten gemeinsam in Aufnahmestudios. Aus diesem Grund muss sich der Redakteur all diese unterschiedlichen Darbietungen ansehen und sie zusammenschneiden, um die Illusion von Spontaneität und echter Aktion zu erzeugen.
Ich mag es nicht, Gitarren zu bearbeiten. Ich denke, je mehr man bearbeitet, desto weniger fühlt sich die Aufführung an.
Ich denke, dass ich durch das Bearbeiten am meisten gelernt habe, sowohl durch das Bearbeiten von mir selbst als auch durch das Bearbeiten durch jemand anderen. Es ist nicht immer einfach, dass jemand Ihre Arbeit oder Ihr Baby kritisiert. Aber wenn Sie Ihr Ego herunterschlucken können, können Sie wirklich aus der Bearbeitung lernen.
Wenn man einen Film macht, ist diese Magie nicht da, weil man beim Dreh dabei war. Nachdem man einen Film geschrieben und gedreht hat und jeden Tag im Schnittraum ist, kann man ihn nie klar sehen. Ich denke, die Wahrnehmung Ihres Films durch andere Menschen ist aussagekräftiger als Ihre eigene, weil sie die Fähigkeit haben, ihn zum ersten Mal zu sehen.
Als junger Filmemacher habe ich viel gedreht, weil ich sicherstellen wollte, dass ich alles habe, aber jetzt bin ich bei meinen Aufnahmen viel präziser geworden. Das Bearbeiten ist eine ganz andere Ebene, denn dann merkt man manchmal, dass Charaktere dies oder das nicht einmal sagen müssen. Es wird zu einer Frage der Darstellung und der Übererklärung von etwas. Im Drehbuch würde ich bestimmte Dinge, die ich den Leuten mitteilen wollte, zwei- oder dreimal betonen, aber im Schnittraum würde ich sagen: „Das muss ich nur einmal sagen, vielleicht zweimal.“
Ganz am Anfang waren Frauen Redakteure, weil sie die Leute im Labor waren, die den Film drehten, bevor es mit dem Schnitt ging. Als dann Leute wie DW Griffith mit dem Schnitt begannen, brauchten sie die Frauen aus dem Labor, die den Film zusammenfügten. Die Herausgeberin von Cecil B. DeMille war eine Frau. Als es dann ein lukrativerer Beruf wurde, zogen Männer in diesen Beruf ein.
Sobald Ihnen klar wird, dass ein Film die Summe seiner Schnitte ist, dann ist der Schnitt das, worauf Sie immer achten.
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