Ein Zitat von Stanley Kubrick

Mir sind in letzter Zeit keine neuen Ideen im Film aufgefallen, die mir besonders wichtig erscheinen und die mit der Form zu tun haben. Ich denke, dass die Beschäftigung mit der Originalität der Form mehr oder weniger fruchtlos ist. Ein wirklich origineller Mensch mit einem wirklich originellen Geist wird nicht in der alten Form funktionieren können und einfach etwas anderes tun. Andere sollten sich die Form viel besser als eine Art klassische Tradition vorstellen und versuchen, innerhalb dieser zu arbeiten.
Wenn Sie in einer Form arbeiten, sei es ein Sonett, eine Villanelle oder was auch immer, ist die Form da und Sie müssen sie ausfüllen. Und Sie müssen herausfinden, wie Sie diese Form zum Ausdruck bringen können, was Sie sagen möchten. Aber was Sie immer feststellen werden – ich denke, jeder Dichter, der sich mit Formen beschäftigt hat, wird mir zustimmen – ist, dass die Form Sie zu dem führt, was Sie sagen möchten.
Körperliche Schönheit und Hässlichkeit sind nicht sehr wichtig. Das Wirkliche ist das Innere. Ich kann Ihnen beibringen, von innen heraus schön zu sein, und das ist wahre Schönheit. Sobald es da ist, wird Ihre körperliche Verfassung keine große Rolle mehr spielen. Ihre Augen werden vor Freude strahlen; Dein Gesicht wird einen Glanz und eine Herrlichkeit haben. Die Form wird immateriell. Wenn etwas aus deinem Inneren zu fließen beginnt, etwas Gnade, dann wird die äußere Form einfach beiseite gelegt.
Je mehr wir versuchen, die Erleuchtung zu verstehen, desto mehr wird sie uns entgehen. Und das liegt daran, dass Erleuchtung nicht aus dem Kopf kommt. Es kommt von „no-mind“. Es kommt einfach vom Sein. Du bist bereits erleuchtet. Sie müssen es nur erkennen, um es in Ihre Erfahrung einfließen zu lassen.
Wenn es darum geht, die Form voranzutreiben, interessieren mich Ideen mehr als die Form. Ich denke, man kann ein sehr subversives Stück in einer Struktur mit drei Akten schreiben. Der Inhalt macht das Spiel. Meiner Meinung nach ist die Form einfach nur anziehend, denn letztendlich möchte man mit dem Publikum kommunizieren, und manchmal ist der beste Weg, dies zu erreichen, darin, eine provokante Idee in einem Format zu präsentieren, das für das Publikum angenehm ist. Dann wird die Idee direkt durchkommen, direkt im Solarplexus. Schließlich möchte ich als Künstler meinen Lebensunterhalt verdienen, und das bedeutet, das Publikum in einer für es verständlichen Form anzusprechen.
Durch den Tod findest du dich selbst, weil du dich nicht mehr mit der Form identifizierst. Du erkennst, dass du nicht die Form bist, mit der du dich identifiziert hast, weder die physische noch die psychologische Form von „mir“. Dieses Formular geht. Es löst sich auf und wer du jenseits der Form bist, tritt durch die Öffnung hervor, wo diese Form war. Man könnte fast sagen, dass jede Form des Lebens Gott verdunkelt.
Wenn man den Film als eine Kunstform betrachtet, wie es manche Leute tun, dann wäre der Western eine wahrhaft amerikanische Kunstform, ähnlich wie der Jazz.
Für mich folgt die Form nicht immer der Funktion. Form hat ein Eigenleben und kann manchmal die treibende Kraft im Design sein. Wenn man sich als Bildhauer mit Formen auseinandersetzt, hat man das Gefühl, dass man ziemlich frei ist, wenn man versucht, die Dinge zu formen und zu formen, die man machen möchte, aber in der Architektur ist das viel schwieriger, weil es eine Funktion haben muss.
Wenn die Form der Funktion folgt, wie wir in diesem Universum wissen, wird sich das Bewusstsein an jede Form anpassen, die es zum Funktionieren benötigt. Hoffentlich wird es auch seine grundlegende Funktion entfalten; Was das ist, mag in vielen Denkrichtungen umstritten sein, aber es ist unbestreitbar, dass das weiterentwickelte Denken die Universalität des Lebens anerkennt.
Klischee bezieht sich auf Wörter, die für Ideen alltäglich sind. Klischee beschreibt die Form oder den Buchstaben, banal die Substanz oder den Geist. Sie zu verwechseln bedeutet, den Gedanken mit dem Ausdruck des Gedankens zu verwechseln. Das Klischee ist sofort erkennbar; Das Alltägliche entgeht sehr oft der Aufmerksamkeit, wenn es in origineller Kleidung gekleidet ist. In der Literatur gibt es nur wenige Beispiele für neue Ideen, die in Originalform zum Ausdruck kommen. Der kritischste Geist muss sich oft mit der einen oder anderen dieser Freuden begnügen und ist nur zu glücklich, wenn ihm nicht beide gleichzeitig vorenthalten werden, was nicht allzu selten der Fall ist.
Mein Gitarrenspiel berührt so viele verschiedene Bereiche der Form, aber das Wichtigste ist, was es in der gesamten Form repräsentiert.
Die Abstraktion ist für mich scheinbar einfach das Eindringen in etwas, das in vielerlei Hinsicht tiefer geht als die Starrheit einer Form. Eine Form, wenn sie etwas atmet, wenn sie etwas Rätselhaftes in sich trägt, dann ist es meiner Meinung nach auch das Rätsel, das das Abstrakte ist.
Form ist alles, was uns hilft, mit grundsätzlich chaotischen Fakten und Übergriffen fertig zu werden. Etwas zu formulieren ist ein guter Anfang. Ich vertraue der Form, vertraue meinem Gefühl oder meiner Fähigkeit, für etwas die richtige Form zu finden. Und sei es nur, wenn man gut organisiert ist. Auch das ist Form.
Wenn Ihr Schreiben gut ist, wenn es Anklang findet, wenn es für irgendjemanden da draußen eine Verbindung herstellt, werden die Liebenden kommen, die Hasser werden kommen, die Unterstützung wird kommen – manchmal in Form von Geld, manchmal in Form von etwas, das weniger erwartet wird – und es gleicht sich aus.
Ich habe Sachen von mir von anderen adaptieren lassen und bin daher zu dem Schluss gekommen, dass ein Film eine andere Form als ein Roman ist und dass es so etwas wie eine echte Adaption nicht gibt. Man muss sich an diese andere Sache anpassen und es richtig machen. Aber die Stimme des Originals sollte irgendwie immer noch da sein, und die ursprüngliche Absicht sollte immer noch da sein. Wenn also der ursprüngliche Autor den Film sah, würde er sagen: „Das habe ich zwar nicht geschrieben, aber das habe ich gemeint.“ Und wenn Sie das können, haben Sie meiner Meinung nach Ihren Job als Drehbuchautor gemacht.
Ich glaube, dass die Aufgabe eines Künstlers, wenn man irgendeine Art von Theateraufführung macht (das kann man im Theater eigentlich nicht machen), darin besteht, selbst eine Form der Katharsis zu erreichen und etwas auszudrücken, das es dem Publikum ermöglicht, eine Art Katharsis zu haben Katharsis. Wenn es bei dem, was Sie tun, keine Entdeckung gibt, wenn es bei dem, was Sie tun, keinen Kampf um diese Entdeckung gibt, dann hat das, was Sie tun, keinen Sinn.
Unsere Ideen sind die Nachkommen unserer Sinne; Wir sind ebenso wenig in der Lage, die Form eines Wesens zu erschaffen, das wir nicht gesehen haben, ohne auf etwas zurückzublicken, das wir kennen, als wir in der Lage sind, einen neuen Sinn zu erschaffen. Wer sich eine Vorstellung von der schönsten Form ausgedacht hat, muss sie aus der tatsächlichen Existenz zusammengesetzt haben.
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