Ein Zitat von Stephen Mallinder

Es war eine wichtige Zeit für uns, denn obwohl wir keine „Punkband“ waren und zum Vorbild für eine Punkband wurden, konnten wir uns vom Geist dieser Zeit mitreißen lassen.
Ich wollte auf keinen Fall in einer Punkrockband sein, denn ich war schon einmal in einer Punkrockband. Ich wollte in einer Band sein, die alles kann – wie Led Zeppelin.
Ich habe uns nie als Punkband, Metalband oder New-Wave-Band gesehen. Genauso wie eine Band.
DEVO war wie die Punkband, die das Nicht-Punk-Amerika als Punk ansah, und wenn also Leute, die sich wirklich für Punkrock interessierten, auf der Straße herumliefen, ließen die Sportler, die durch Devo etwas über Punk erfahren hatten, ihre Fenster herunter und schrien die Punks an: „ HEY, DEVO!!'
Auch wenn wir nicht die punkigste Band sind, ist die Art und Weise, wie wir die Dinge gemacht haben, ziemlicher Punkrock. Sagen Sie es den Plattenfirmen einfach mit dem großen Mittelfinger und machen Sie es selbst.
Ich bin dem Punk sehr dankbar, denn ich war ein Mädchen, und ich hatte das Gefühl, wenn ich einer Band beitreten würde, wäre ich eine Art Neuheit, aber beim Punk ging es vor allem um Nichtdiskriminierung. Es interessierte niemanden, weil es Punk war, also konnte jeder tun und lassen, was er wollte.
Die gesamte Punkszene ist natürlich dafür verantwortlich, dass die Go-Gos überhaupt entstehen. Denn bevor es Punkrock gab, konnte man keine Band gründen, wenn man nicht wusste, wie man ein Instrument spielt. Aber als es Punk gab, dachte ich: „Oh, es spielt keine Rolle, ob du spielen kannst oder nicht.“ Mach weiter, gründe eine Band.‘ Und genau das haben die Go-Gos getan.
Auch wenn wir nicht die punkigste Band sind, ist die Art und Weise, wie wir die Dinge gemacht haben, ziemlich punkig. Sagen Sie es den Plattenfirmen einfach mit dem großen Mittelfinger und machen Sie es selbst.
Ich wollte in einer Punkband sein, bevor ich überhaupt Punkmusik gehört hatte.
Ich erinnere mich irgendwie an einen Freund von mir, der sagte: „Ihr solltet eine Rap-Platte machen.“ Wissen Sie, weil wir bereits Punk-Platten gemacht haben. Wir waren eine Punkband. Und irgendwie dachte ich, das ist verrückt.
Während unseres ersten Jahres spielten wir ständig Coverversionen von Priest und Maiden, während wir überlegten, was wir als Band machen wollten. Damals war ich gerade dabei, mich vom Metal abzuwenden und mich dem Punk zuzuwenden. So entstand Slayers Sound – die Geschwindigkeit des Punk kombiniert mit den großen Riffs des Metal.
Als ich ungefähr 13 war, gründete ich eine Band, und wir hörten alle Punk – oder das, was wir für Punk hielten!
Ich war in einer kleinen Punkband und wir haben ein paar Punkplatten herausgebracht, die überhaupt nicht sehr politisch waren.
Good Charlotte ist eine Band mit Punk-Werten – sie sieht so aus, sie ist mit der Musik aufgewachsen und sie glauben an den Punk-Ethos.
Prog-Rock- und Konzeptplatten sowie einige ehrgeizige Projekte waren eine Art Gräuel für Post-Punk. Sie wurden mit dem Aufkommen des Punkrocks zerstört. Man muss nicht mehr unbedingt einen Abschluss in Musikkomposition haben, um in einer Rockband zu spielen, was eine tolle Sache ist.
Sie müssen nicht talentiert sein. Um Gitarrist in einer Punkrock-Band zu sein, muss man nicht einmal Gitarre spielen. Also sagte ich ganz naiv und jugendlich: „Das ist es. Ich werde in einer Band sein.“
Ich glaube, wir sahen, dass unsere Reaktion von Dada herrührte, aber gleichzeitig entwickelte sich daraus Punk, der eine Reaktion auf die gesellschaftlichen Verhältnisse war. Das gehörte für uns auch dazu und so wurden wir vom Punk mitgerissen.
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