Ein Zitat von Stephen R. Bissette

Ich hatte gedacht, Comics könnten nur eine Sache sein, und das war es, was uns die Mainstream-Comics verkauften. Und die Untergrundleute bewiesen, dass alles, was man im Kopf hatte, Freiwild war, solange man die Fähigkeit besaß, es zu Papier zu bringen. Und ich fing an, Skizzenbücher mit meinen eigenen Comics zu füllen.
Zweifellos gibt es viele gute Comics, aber was die Qualität der Comics angeht, denke ich, dass es sich um eine Menge Situationscomics handelt – es gibt schwarze Comics, die nur schwarze Menschenmengen ansprechen, und schwule Comics, die nur Schwule ansprechen Massen und Südstaaten-Comics, die nur im Süden funktionieren, und so weiter mit Asiaten, Latinos, Indern, Zwergen usw. Die Comics der vorherigen Generation waren besser, weil sie alle zum Lachen bringen mussten.
Mein Großvater war Zeitungsverleger und seine Zeitung hatte alle Comics in New York City. Einige meiner frühesten Erinnerungen sind also, wie ich die Familienzeitung las und direkt zur Comicbeilage ging.
In der Vergangenheit, in den 60er und 70er Jahren, waren die Genres viel stärker segmentiert. Es gab Action-Typen, die es todernst meinten, und ich glaube, es gab Comics, die Comics waren.
Ich wollte Bilderbuchillustrator oder Redaktionsillustrator werden. Ich landete aus Versehen in einem Comic-Kurs, weil alle anderen ausgebucht waren, also dachte ich: „Ich bleibe für einen Kurs und belege dann etwas anderes, weil ich mich nicht für Comics interessiere.“ Ich wurde sehr schnell reingezogen; Ich entdeckte, dass ich in Comics eine Stimme hatte, von der ich nicht wusste, dass ich sie hatte.
Das Schöne daran, seit so vielen Jahren Comics zu schreiben, ist, dass Comics ein Medium sind, das fälschlicherweise mit einem Genre verwechselt wird. Es ist nicht so, dass es innerhalb von Comics keine Genres gäbe, aber da Comics tendenziell als eigenständiges Genre betrachtet werden, wird der Inhalt zweitrangig; Solange ich einen Comic machte, nahmen die Leute ihn auf.
Ich hatte viele Ideen, wie Comics funktionieren, und schon früh hatte ich die Idee, dass es Spaß machen würde, sie in Comicform zu erklären.
Das Gute an dem, was Comics einem beibringen, besteht darin, dass es einem beibringt – vor allem, wenn man in Mainstream-Comics wie Marvel und DC gearbeitet hat oder einfach nur seine eigenen Independent-Comics macht –, Dinge zu unterteilen und gleichzeitig an mehreren Dingen zu arbeiten die selbe Zeit. Und das ist eine Fähigkeit, die in Hollywood unglaublich praktisch ist, denn schon im ersten Jahr, in dem man hier ist, erkennt man, dass es einen Grund gibt, warum jeder erfolgreiche Mensch in Hollywood zu irgendeinem Zeitpunkt sieben oder acht Projekte in der Luft hat.
Die Leute, die in Comics arbeiteten, waren großartige Leute. Ich hatte eine gute Verbindung zu ihnen und genau aus diesem Grund gefielen mir Comics.
Comics sollten für niemanden außer den Charakteren „Werkzeuge“ sein. Und ich spreche nur von Superhelden-Actioncomics. Ich liebe viele der alternativen Comics, die wie journalistische Geschichten sind. Dokumentar-Comics, eine Mischung aus Reportage und Fiktion. Die sind einfach großartig.
Underground-Comics wurden von Einzelpersonen produziert – es handelte sich eher um Autorencomics als um Fließband-Comics, die darauf abzielten, ein breites Publikum zufrieden zu stellen. Mainstream-Comics haben mich nie angesprochen: Sie wirkten in ihrer stilistischen Konsequenz steril und wurden schnell konsumiert, und die Geschichten waren nur so lange interessant, wie man sie las.
Ich habe angefangen, Comics zu zeichnen, und war anfangs sehr von der gesamten Pop-Art-Bewegung beeinflusst, weißt du, Batman war im Fernsehen und all dieser Pop-Art-Zeug? Aber dann war mein nächster Einfluss 1966, vielleicht auch 1965, ich weiß es nicht. Jemand zeigte mir ein Exemplar der „East Village Other“, einer Untergrundzeitung. Und... es waren Comics drin! Und es waren keine Superhelden-Comics.
Ich sammle gerne Comics, ich kaufe gerne Comics, ich schaue mir gerne Comics an, aber ich lese Comics auch auf digitalen Lesegeräten, daher ist für mich jede Art und Weise, wie Menschen Comics lesen, in Ordnung. Digital hilft lediglich Menschen, die möglicherweise keinen Zugang zu Comics haben, ihnen zu helfen; das ist großartig.
Die Leute denken, ich interessiere mich für Comics, aber ich interessiere mich nur für Comics aus den 40er Jahren, wie zum Beispiel „Donald Duck“-Comics.
Ich erinnere mich noch lebhaft an meinen ersten „Superman“-Comic, den mir mein Großvater geschenkt hat, als ich etwa sieben Jahre alt war. Von diesem Zeitpunkt an wollte ich nur noch Comics zeichnen. Und insbesondere Superhelden- und Science-Fiction-Comics. Grundsätzlich habe ich Comics kopiert und meine eigenen Comics auf Altpapier gezeichnet.
Es gibt viele Leute in diesem Medium, die in die Branche gekommen sind und in der Branche arbeiten, und das sind Leute, die mit Comics aufgewachsen sind und Comics lieben. Comics sind ihre Religion. So sehr, dass sie nichts anderes kennen.
Das Schöne an Comics: Für Comics gibt es im wahrsten Sinne des Wortes kein Budget. Sie sind nur durch Ihre Vorstellungskraft begrenzt.
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