Ein Zitat von Steve Aoki

Ich betreibe mein Plattenlabel Dim Mak seit 15 Jahren. Ich gründete mein Label im Jahr 1996, als ich 19 war. Ich fing an, eine vielseitige Liste von Künstlern zusammenzustellen. 2003 gründeten wir eine Band namens Bloc Party und 2004 begannen wir, Remixe für Bloc Party zu machen, und gleichzeitig veranstaltete ich Dim-Mak-Partys in Los Angeles.
Ich habe gehört, wie die Bloc Party Japan aufgenommen haben, bevor es in Großbritannien herauskam, da sie auf dem Plattenlabel V2 sind. Ich denke, es hat eine tolle Atmosphäre und tolle Songs. Ich denke auch, dass die Kings of Leon genau mein Ding sind.
Als ich zum ersten Mal in der Musikindustrie anfing und zu Elektra Records ging, wollte ich kein Künstler werden, sondern ein Plattenlabel gründen. Und sie sagten, um einen Plattenvertrag zu bekommen, müsste ich Künstler sein – also habe ich das getan.
Ich komme aus Israel, also kennt Amerika keine Grenzen. Ich gründete ein Plattenlabel und fing dann an, andere Künstler wie Liza Minelli zu managen.
Jimmy Iovine, er hat eigentlich als Ingenieur und Produzent angefangen und dann ein Label gegründet. Dann baute er sein Label auf, um große Künstler wie Dr. Dre und 50 Cent zu haben. Dann gründete er ein Kopfhörerunternehmen und machte daraus ein Milliardengeschäft. Für mich ist er ein Genie.
Ich habe ein kleines unabhängiges Plattenlabel namens „Six String Productions“ gegründet und ein paar Stücke aufgenommen, und ich hoffe, nächstes Jahr noch mehr mit einigen zukünftigen Künstlern zu machen. Es ist ein echtes Leidenschaftsprojekt von mir.
Ich habe vor etwa acht oder neun Jahren mit dem Freestylen mit Freunden begonnen. Etwa zur gleichen Zeit begann ich auch zu schreiben, traf den Dummkopf aber erst etwa 1994. Ich habe erst etwa 1996 angefangen, Beats zu machen.
Ich habe in der Schule jede Menge Theater gespielt, und als ich dann 16 war und meinen Führerschein gemacht habe, bin ich zusammen mit meinem Freund Eric Stoltz, der ein Jahr älter war als ich und das Gleiche tat, nach Los Angeles gefahren. Wir hatten also denselben Manager und begannen mit 16 Jahren, für bestimmte Dinge vorzusprechen und Werbespots zu machen.
Ich dachte immer, als ich 22 war, würde etwas Bombe passieren, und als ich 22 war, fing System an, etwa 1996 zu explodieren. Es ist zwar nicht wirklich ein Erfolg, aber ich habe angefangen, es in die Tat umzusetzen. 1996 wurden die Leute auf uns aufmerksam, 1997 bekamen wir einen Vertrag.
Ich habe lange über das gesprochen, was ich den Hassflügel der Republikanischen Partei nenne, und wurde dafür oft kritisiert. Aber es gibt so etwas, und es begann 1968 mit der von Richard Nixon entwickelten Strategie des Südens, um Rassisten aus dem Süden aus der Demokratischen Partei in die Republikanische Partei zu bringen, was ihnen auch gelang.
[Jack Johnson] wurde ein Superstar und gründete sein eigenes Plattenlabel, und dann machte und produzierte er meine erste Platte, er war Co-Autor der Songs dort und dann ließ er mich zwei Jahre lang überall auf der Welt für ihn auftreten. Und das war für mich der beste Start, der beste Start in die Musikszene.
Es waren drei Trennungen gleichzeitig. Es war die Trennung von meiner Band, meinem Freund und gleich danach von meinem Plattenlabel. Ich habe die ganze Zeit über viel mit meiner Plattenfirma gestritten, also haben sich vielleicht alle gegenseitig beeinflusst. Diese Platte, Mondo Amore, stammt aus einer Zeit, die wirklich herzzerreißend und verwirrend war, und deshalb habe ich den Sound stark verändert, um ihn etwas düsterer und rauer klingen zu lassen.
Mit 15 wollte ich ein Soloalbum mit vier Titeln aufnehmen. Ich begann daran zu arbeiten, aber dann passierte Fall Out Boy. Die Band war großartig und hat mich in eine ganz andere Richtung geführt. Ich bereue es überhaupt nicht, aber die Band hat die von mir geplante Platte verschoben.
Obwohl ich seit meinem achten Lebensjahr Theaterstücke spiele, hatte ich erst mit 19 Jahren beim Georgia Shakespeare Festival das Gefühl, dass meine Karriere begonnen hat, Shakespeare zu spielen.
Ich habe mein eigenes Plattenlabel gegründet – Jeepney Music – und möchte meine eigenen Sachen und auch Sachen anderer philippinischer Künstler herausbringen.
Als ich als Schauspielerin anfing, war ich bei einem Theaterstück im Taper Too Theater hier in Los Angeles mit dem Titel „In The Abyss Of Coney Island“ dabei. Das war eher ein dramatisches Stück. Es war ein kleines Theaterhaus. Das war das erste Mal seit vier Monaten, dass ich buchstäblich unterwegs war und ein Theaterstück aufführte.
Kommerzieller Erfolg ist immer noch nicht für einen Künstler eingetreten, der nicht bei einem Plattenlabel unter Vertrag steht. Es gibt nur sehr wenige Künstler, die ohne die Hilfe eines Plattenlabels erfolgreich sein können. Die Rolle des Plattenlabels ist weiterhin erforderlich, sie ist weiterhin notwendig.
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