Ein Zitat von Steve Erickson

Ich weiß es nicht genau, bin mir aber ziemlich sicher, dass die erste Person, die einen Film als „charakterorientiert“ beschrieb, ein Produzent oder Studioleiter gewesen sein muss. — © Steve Erickson
Ich weiß es nicht genau, bin mir aber ziemlich sicher, dass die erste Person, die einen Film als „charakterorientiert“ beschrieb, ein Produzent oder Studioleiter gewesen sein muss.
An einem bestimmten Punkt in Ihrem Leben müssen Sie eine Entscheidung darüber treffen, wo Sie am besten tätig sein möchten, und ich habe beschlossen, dass ich besser als Produzent und nicht als Studioleiter tätig sein sollte. Es gibt viele Vorteile, Studioleiter zu sein, aber einer der Nachteile besteht darin, dass man vom eigentlichen Prozess der Filmproduktion ausgeschlossen wird.
Wenn Sie einen ersten Film machen, sollen Sie vertraglich auch den zweiten machen, und wenn Sie es dann nicht tun, werden Sie ausführender Produzent. Aus diesem Grund gibt es eine Menge Regisseure, die als ausführender Produzent für andere Filme verantwortlich sind.
Es gibt bestimmte Dinge in „Twilight“ ... So stolz ich auf diesen Film bin und er mir auch gefällt, ich habe das Gefühl, dass ich vielleicht zu viel von mir selbst in die Figur eingebracht habe. Ich habe das Gefühl, dass ich Bella jetzt wirklich kenne. Aber die meisten Leser haben das Gefühl, Bella zu kennen, weil es eine Ich-Erzählung ist.
Ich war die einzige Person bei Univision, die vertraglich die vollständige kreative Kontrolle über meine eigene Show hatte. Das gefiel ihnen nicht. Ich war der ausführende Produzent; Mir gehörte das Studio, in dem wir aufgenommen haben. Ich habe entschieden, wer in meine Show kommt und wer nicht.
Ich habe Glück. Ich muss nicht den ganzen Film produzieren. Ich habe mir einfach Ideen für Filme ausgedacht. Ich schreibe ein Konzept, eine Behandlung, eine Gliederung, und wenn ich das an ein Studio verkaufe, dann übernimmt jemand anderes die eigentliche Produktion und ich gehe zu einem anderen Projekt über, obwohl ich den Titel ausführender Produzent behalte.
Eine Sache, die ich sowohl als Schauspieler als auch als Produzent gelernt habe, ist, meinem eigenen Instinkt zu vertrauen. Als ich anfing zu schauspielern, hatte ich manchmal Vorstellungen zu bestimmten Dingen, sei es eine Szene, eine Figur oder ein bestimmter Dialog, die nicht umgesetzt wurden. Ich war nie in der Lage, die Angelegenheit voranzutreiben. Manchmal ging es nicht einmal um meinen Charakter. Aber ich würde mir den Film danach ansehen und denken, dass ich Recht hatte.
Ich glaube nicht, dass ein Animationsstudio ein von Führungskräften geleitetes Studio sein sollte.
Es war keine unbeschwerte Erfahrung, einen Norman-Film zu drehen. Ich musste irgendwie ein gewisses Maß an Konzentration und Energie aufbringen, um einfach in diesem Kopfraum zu bleiben, der mir den Zugang ermöglichte – denn es ist manchmal auch ein sehr emotionaler Film. Dies war das erste Mal, dass ich einen echten Charakter spielte, einen vollständig ausgearbeiteten, dimensionalen, vielschichtigen Charakter, im Gegensatz zu einer Rolle. Für jemanden in meinem Alter und meinem Aussehen gibt es nicht viele Möglichkeiten, daher ist es eine Seltenheit, dass ein charakterbasiertes Stück wie dieses entsteht.
Wenn Sie einen Film im Studiosystem drehen, gibt es ein Komitee. Ein Gremium aus sechs oder sieben Personen, dem Sie Rechenschaft ablegen müssen. Es gibt zwei oder drei Produzenten, einen Studioleiter und ein oder zwei Leute über diesem Studioleiter.
Wenn Sie eine fiktive Figur spielen, können Sie eine Figur erschaffen und sich gewisse Freiheiten nehmen. Und wenn Sie eine reale Person spielen, die tatsächlich da steht und Sie beobachtet, dann spüren Sie tatsächlich eine Last. Wissen Sie, Sie fühlen sich verpflichtet, nicht nur die bestmögliche Leistung zu erbringen, sondern auch sicherzustellen, dass Sie diese Person repräsentieren.
Der ausführende Produzent eines Films zu sein ist nicht so schwierig. Es bedeutet nur, dass du etwas Macht hast. Es sind keine großen Fähigkeiten erforderlich, ich weiß nicht, wie viel ich hier verschenke. Ich fühle mich wie dieser Typ bei Fox, der die Tricks der Zauberer verrät. Es ist kein Hexenwerk, ausführender Produzent eines Films zu sein.
Bedenken Sie: Bei all den Kauderwelsch-Managern von Filmstudios, die über Hintergrundgeschichten reden, wollen wir als Publikum nur wissen, was als nächstes passiert. Das ist das Einzige, was passiert. . . . Charakter ist nichts anderes als Action, und charaktergesteuerte Mittel. Die Handlung stinkt, und Sie sollten besser hoffen, dass der Star trotzdem beliebt genug ist, um den Film zu eröffnen.
Mein allererster professioneller Drehbuchautor war ein Film namens „The Dunwich Horror“, bei dem Roger Corman der ausführende Produzent war.
Und wenn es um Fernsehserien geht, gibt es oft so viele verschiedene Menschen mit unterschiedlichen Absichten, dass sich die Dinge verändern können. Und deshalb war es für mich wichtig, den Titel des ausführenden Produzenten zu haben, denn selbst wenn ich der Star wäre und Bedenken hätte, würden diese Bedenken nur begrenzt gehen. Aber mit dem Titel „Ausführender Produzent“ müssen sie mir tatsächlich zuhören, wie ich mich beschwere.
Ich habe nie daran gezweifelt, dass ich es gut machen würde, wenn ich mich anstrengen und versuchen würde zu lernen. Ich hatte zweifellos viele glückliche Wendungen. Aber eigentlich war es ein ziemlich direkter Draht vom kontrollfreakigen, cartoonbesessenen Kindergartenkind zum kontrollfreakigen, cartoonbesessenen ausführenden Produzenten.
Für den Film „Bhaskar Oru Rascal“ musste ich auf einen Teil meines vereinbarten Gehalts verzichten und sogar dem Produzenten Geld leihen, als er seinen finanziellen Verpflichtungen zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Films nicht nachkommen konnte.
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