Ein Zitat von Steve James
Roger Ebert und Gene Siskel haben sich zuerst für meinen Film „Hoop Dreams“ eingesetzt, was für seinen Erfolg von entscheidender Bedeutung war. Roger blieb während meiner gesamten Karriere ein großer Unterstützer meiner Arbeit, und ich werde nie vergessen, dass er kurz vor der Premiere beim Sundance Film Festival 2011 über „The Interrupters“ twitterte.
Verwandte Zitate
Ich habe mich in meinem Leben nie für irgendetwas entschuldigt. Das Einzige, was mir leid tut, ist, dass ich Roger Eberts Dickdarm verflucht habe. Wenn einem dicken Schwein wie Roger Ebert mein Film nicht gefällt, dann tut er mir leid.
Roger Ebert war ein solcher Verfechter unterrepräsentierter Filmemacher. Er war eine sehr große Sache für mich. Es zeigt die Macht der Kritiker. Menschen wie Sie, die über Film schreiben, können das Selbstvertrauen eines jungen Filmemachers wirklich beeinflussen. Er hat das für mich getan, daher war es eine große Freude, die Gelegenheit zu haben, im Film über Roger zu sprechen.
Seit Ende der 70er-Jahre wurde kein einziges mehr gemacht. Ich lebte in Brooklyn und hatte keine Verbindung zu Roger Corman, zu niemandem in diesem Film. Ich habe keine Filmschule besucht. Ich bin wie die Person, die diesen Film nie hätte machen sollen. Aber ich habe einfach beschlossen, einen Fuß vor den anderen zu setzen. Ich habe damals Filmartikel für Zeitschriften geschrieben. Ich überzeugte einen Redakteur einer der Zeitschriften, für die ich arbeitete, mir die Chance zu geben, einen Artikel über Roger zu schreiben. Das war ein Vorwand, ihn zu treffen.
Ich denke, die Rezensenten sind besonders giftig geworden, weil ihnen in gewisser Weise die Macht entzogen wurde. Ein 15-Jähriger kann im Internet eine Rezension schreiben, die genauso viel bedeutet wie die Rezension von Roger Ebert, und das macht Roger Ebert nur wütend, sodass er härter und stärker daraus hervorgeht.
Die Premiere von Lynne Ramsays Film „We Need To Talk About Kevin“ bei den Filmfestspielen von Cannes bietet einen passenden Zeitpunkt, um die wundersame Kraft zu feiern – nicht des Films, sondern der Fiktion. Siehe, ich habe ein Monster erschaffen.
Nach der ersten Konzeption brauchte Cianfrance zwölf Jahre, um „Blue Valentine“ auf die Leinwand zu bringen. Er fand Gosling und Williams schon früh und sie hielten an seiner Seite. Der Film wurde schließlich im Sundance 2010 uraufgeführt, dann in Cannes und beim Toronto Film Festival gezeigt, bevor er im Dezember in die Kinos kam.
Es ist mir eine große Ehre, „Life Itself“ zu machen, einen Dokumentarfilm über das Leben von Roger Ebert, und die volle Zusammenarbeit und Begeisterung von Roger und seiner Frau Chaz zu haben.
Ich dachte naiv, ich würde einen Low-Budget-Film machen. Doch als der Film herauskam, beschrieb der damalige Daily Variety-Rezensent namens Art Murphy ihn als Exploitation-Film. Ich hatte diesen Begriff noch nie zuvor gehört. Roger hat es nie benutzt. So erfuhr ich, dass ich einen Exploitation-Film gemacht hatte.
Mein erstes Filmfestival und mein erster Film, in dem ich je mitgewirkt habe, „Martha Marcy May Marlene“, fand in Sundance statt.
Im Wettbewerb [des Sundance Film Festivals] läuft ein Film mit dem Titel „To The Bone“. Regie führt Marti Noxon. Ich habe dabei eine unterstützende Rolle. Es wurde wirklich gut angenommen. Es ist ein wirklich toller Film.
Die erste Vorführung bei den Berliner Filmfestspielen werde ich nie vergessen. Sobald der Film zu Ende war, kam es zu Buhrufen, die dazu führten, dass wir einander überrascht ansahen.
THE WOODS ist der einzige Sundance-Film aus dem Jahr 2011 über Sekten, der tatsächlich ein Kultfilm werden könnte.
Ich habe „Prinz Kaspian“ nie gelesen. Ich habe den Film gesehen und war begeistert. Alle redeten über den mangelnden Erfolg; sein relativer Erfolg im Vergleich zum anderen Film. Es ist ein toller Film. Es hätte es verdient, viel besser zu werden, als es tat. Es ist sehr schwierig, einen Film zu machen, der mit dem ersten mithalten kann.
Talent hat kein Geschlecht. Die Leute stellen für Millionen von Dollar junge männliche Regisseure direkt nach ihrem Abschluss an der Filmhochschule, nach einem Studentenfilm oder einem Film bei Sundance ein. Dasselbe können Sie auch mit einer Frau machen. Wenn man den Film, den sie gemacht haben, respektiert, stellt die Arbeit kein Risiko dar.
Ich glaube nicht, dass Roger Ebert jemals ein Drehbuch erwähnt hat. Er ordnet jeden auktorialen Schachzug dem Regisseur zu, was einigermaßen Sinn macht, da der Regisseur ein einmaliges Spiel durchgeführt hat, aber wenn „Hamlet“ letztes Jahr geschrieben wurde und nur einmal als Film aufgeführt wurde, kam es nicht gut an Aus welchem Grund auch immer auf die Leinwand gebracht, wäre es als literarisches Werk für immer verschwunden und wäre nie als solches betrachtet worden.
Mir fallen da sicherlich Earl Campbell und Tony Dorsett ein, sowie Roger Staubach. Ich bin hier in Dallas aufgewachsen und habe Roger und seine Spielerkarriere beobachtet, und in der gleichen Gemeinschaft wie Roger Staubach zu sein, ist/war eine große Sache für mich.
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