Ein Zitat von Steve Martin

Es ist mir ein Rätsel, wie Galerien für zeitgenössische Kunst funktionieren. — © Steve Martin
Es ist mir ein Rätsel, wie Galerien für zeitgenössische Kunst funktionieren.
Vielleicht ist das eine utopische Sicht auf Kunst, aber ich glaube, dass Kunst als Vehikel fungieren kann, dass es sich nicht nur um eine kulturelle Beschäftigung handelt, etwas, das in Kunstgalerien geschieht. Wenn Kunst nicht mit Erfahrung und der Angst und Freude daran verbunden ist, wird sie zum Tüpfelchen auf dem i.
Irgendwann, als ich Mitte Zwanzig war, bemerkte ich: „Hey, selbst ich gehe nicht in viele Kunstgalerien. Warum? Weil mir die Atmosphäre dort nicht gefällt. Wenn selbst ich nicht in Galerien gehe, Wer geht dann überhaupt in Kunstgalerien?“ Es handelt sich lediglich um einen bestimmten, sehr kleinen Prozentsatz der Bevölkerung.
Mittlerweile gibt es in den Galerien großen Umsatz. Die Top-Galerien werden immer besser. Viele Galerien kämpfen einfach weiter, dann kommt eine neue. Es gibt sicherlich eine große Anzahl von Galerien. Ich denke, das spricht gut für die Kunst, aber natürlich gibt es in allen Künsten viele „Schwindler“.
Jeder, der Kunst liebt, sollte die außergewöhnliche Vielfalt und den übernatürlichen Zauber unserer Kunstgalerien lieben. In einem New Yorker Häuserblock – West 24th Street zwischen Tenth und Eleventh Avenue – gibt es zusammengenommen wahrscheinlich mehr Quadratmeter für die Ausstellung von Kunst als in allen Amsterdamer oder Hamburger Galerien.
Wir können nicht länger über das Subjekt – das Selbst – der zeitgenössischen Kunst nachdenken; es wurde in unendliche Beziehungen verwoben und durch soziale Bewegungen, nationales Image und Finanzkapital ersetzt. Das Verschwinden der Selbstkonstruktion der zeitgenössischen Kunst macht es unmöglich, in Form eines Subjekts zu existieren. Das Thema der zeitgenössischen Kunst, von dem ich spreche, ist eine Art Benennungsereignis, das auf der Vielfalt der Umwelt basiert. Es schließt die Politik ein, soll eine eigene Denkweise haben und wahrgenommen werden.
Wenn ich Galerien in New York besuche, fühle ich mich wie in der Schule. Ich weiß, dass es gute zeitgenössische Konzeptkunst gibt, aber es fällt mir wirklich schwer, mich darum zu kümmern. Ich schaue mir lieber Bilder von Menschen und Dingen an, mit denen ich mich identifizieren kann. Andererseits habe ich auch keine Kunstschule besucht.
Die Welt der zeitgenössischen Kunst ist in den letzten Jahrzehnten gewissermaßen exponentiell gewachsen, und fast jede größere Stadt in Europa, Asien und Nordamerika hat sich überlegt, ein eigenes Museum für zeitgenössische Kunst zu haben.
Wenn ich kann, besuche ich zeitgenössische Galerien auf der ganzen Welt. Es gibt immer etwas Historisches und etwas Zeitgenössisches; Das sind meine Rock-Referenzen.
Es ist sicher, dass die eigentliche Funktion der Kunst darin besteht, unser Selbstbewusstsein zu stärken; um uns bewusster zu machen, was wir sind und was das Universum, in dem wir leben, wirklich ist. Und da die Mathematik auf ihre Weise auch diese Funktion erfüllt, ist sie nicht nur ästhetisch reizvoll, sondern auch von tiefgreifender Bedeutung. Es ist eine Kunst, und zwar eine große Kunst.
Ich bin ein zeitgenössischer Künstler und stelle in Kunstgalerien und Museen aus. Ich zeige eine Reihe von Fotografien und Filmen, aber ich mache auch Fernsehsendungen, Bücher und einige appetitliche, alle mit dem gleichen Konzept.
Kann der Weltraum zerbrechen? Ich meine den Raum der Kunstgalerien. Im Laufe der letzten 100 Jahre haben sich Kunstgalerien von der Optik von Beaux-Arts-Salons über einfache Ladenfronten und Industrielofts bis hin zu den strahlend riesigen weißen Würfeln von Chelsea mit ihren glänzenden Betonböden entwickelt.
Wenn es für den Künstler kein Geheimnis gibt, das es in seiner Kunst zu lösen gilt, dann hat es keinen Sinn. Für mich ist jeder Akt der Kunst, ein Rätsel zu lösen.
„Zeitgenössische Kunst“ ist für mich eine Art historischer Begriff, der die 40 Jahre zwischen dem Bau und dem Fall der Berliner Mauer beschreibt. Ich bin mir nicht sicher, wer einen besseren Begriff für die Beschreibung von Kunst finden wird, aber ich denke, zeitgenössische Kunst ist eigentlich erledigt.
Die Kunst, die ich mache, ist für die Menschen. Es geht darum, ein neues Publikum anzusprechen, das nicht unbedingt in Kunstgalerien und Museen gehen würde, und das Malen auf der Straße ist der beste Weg, dies zu erreichen.
Meine Sammlung zeitgenössischer Kunst begann damit, dass ich einfach Dinge an die Wand hängen musste. Ich schaute mich in meinem viktorianischen Haus um und dachte: „Am coolsten wäre zeitgenössische Kunst – sie lässt mich jung und interessant aussehen.“ Ich stehe der ganzen Sache zu mehr als 80 Prozent skeptisch gegenüber.
(...) zeitgenössische Kunst ist für Atheisten zu einer Art alternativer Religion geworden. (...) Für viele Kenner der Kunstwelt und Kunstliebhaber anderer Art ist konzeptionelle Kunst eine Art existenzieller Kanal, durch den sie ihrem Leben einen Sinn verleihen. Es erfordert einen Vertrauensvorschuss, aber es belohnt den Gläubigen mit einem Gefühl der Konsequenz. Darüber hinaus erfüllen Kunstveranstaltungen, ebenso wie Kirchen und andere rituelle Treffpunkte eine soziale Funktion haben, ein Gemeinschaftsgefühl rund um gemeinsame Interessen
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