Ein Zitat von Steve Martin

Ich glaube nicht, dass irgendjemand jemals so schreibt, dass man es wegwerfen kann. Du schreibst es immer, um etwas zu sein. Später entscheiden Sie, ob es jemals das Licht der Welt erblicken wird. Aber im Moment des Schreibens soll es immer etwas sein. Für mich gibt es also kein Üben; Es gibt nur Bearbeiten und Veröffentlichen oder Nichtveröffentlichen.
Ich denke, dass Schreiben und Veröffentlichen unterschiedlich sind. Ich denke, ich werde immer schreiben; Ich veröffentliche möglicherweise nicht immer. Die Idee, nicht zu veröffentlichen, ist wunderbar!
Trotzdem schrieb ich weiter. Ich hatte keine Garantie, dass ich eines Tages Preise für das Schreiben gewinnen würde. Himmel, der einzige Mensch in dieser Zeit, der zu glauben schien, dass ich etwas schreiben könnte, das es wert wäre, veröffentlicht zu werden, war mein treuer Ehemann. Aber ich erinnerte mich immer an den Professor von der Graduiertenschule, der mich zum Schreiben drängte und mich 1964 für diesen ersten Schreibauftrag empfahl. Als ich Sara Little gegenüber protestierte, dass ich der Welt keinen weiteren mittelmäßigen Schriftsteller hinzufügen wollte, erinnerte sie mich sanft daran Ich sagte mir, dass ich nie etwas schreiben würde, wenn ich mich nicht zur Mittelmäßigkeit trauen würde.
Ich glaube, die Praxis des täglichen Schreibens hat mich daran erinnert, dass Schreiben nichts mit dem Veröffentlichen von Büchern zu tun hat. Es kann völlig getrennt und privat sein – ein tröstlicher Gedanke.
Ich weiß nicht, ob ich mich jemals zu einem guten Schauspieler entwickelt hätte, aber das wurde völlig zunichte gemacht, als ich mit 14 Jahren bei der Operation meine Stimmlippe verlor. Aber immer schreiben – Theaterstücke schreiben, schreiben, schreiben, schreiben, das war es, was ich tun wollte.
Wenn ich über das Schreiben spreche, sage ich den Zuhörern immer: Schreiben ist nicht etwas, was ich tue; Schreiben ist etwas, was ich bin. Ich schreibe – es ist nur ein Ausdruck von mir.
Was mich beim Schreiben wirklich beschäftigt, erwähnt niemand, wenn er ein Theaterstück sieht. Schreiben ist wie der Versuch, aus Chemikalien Schießpulver herzustellen. Sie haben diese Wörter und Sätze und die seltsamen Bedeutungen und Assoziationen, die mit den Wörtern und Sätzen verbunden sind, und Sie kochen diese Dinge irgendwie so zusammen, dass sie plötzlich explodieren und eine starke Wirkung haben. Das ist es, was mich Tag für Tag beim Schreiben eines Theaterstücks beschäftigt.
Ich könnte mich verletzlich fühlen, wenn ich mich ständig vergebe, ohne mir jemals eine Auszeit zu gönnen, einmal am Tag oder ein paar Mal am Tag oder was auch immer ich regenerieren muss, sei es mehr Schlaf, ob ich einen Film sehe oder etwas schreibe neu.
Ich weiß genau, dass nur sehr wenige Menschen, die sich angeblich für das Schreiben interessieren, daran interessiert sind, gut zu schreiben. Sie sind daran interessiert, etwas zu veröffentlichen und wenn möglich, eine „Tötung“ zu begehen. Sie sind daran interessiert, Schriftsteller zu sein, nicht am Schreiben. . . Wenn Sie daran interessiert sind, werde ich Ihnen nicht viel weiterhelfen.
Wenn man mir von der Qual des Schreibens erzählt, kann ich nur daran denken, wie es war, bevor ich schrieb: Einst bedeutete Schreiben Schreiben und nicht das Nachdenken über das Schreiben, da wusste ich nichts von irgendeiner Qual.
Ganz gleich, ob es darum geht, einen Monolog zu schreiben, ein Stand-Up zu schreiben, ein Drehbuch zu schreiben oder ein Theaterstück zu schreiben, ich denke, dass es einem in gewisser Weise Kraft gibt, an der Schaffung seiner eigenen Arbeit beteiligt zu bleiben, auch wenn man es nie tut. Es gibt einem ein Gefühl von Eigenverantwortung und Zielstrebigkeit, was meiner Meinung nach als Schauspieler sehr wichtig ist.
Auch wenn ich immer behauptet habe, dass ich über etwas nicht schreiben wollte – einmal habe ich jedenfalls keine Belletristik geschrieben; Ich glaube, für mich bestand der Wechsel von der Fiktion zur Poesie darin, dass ich in der Fiktion über etwas schrieb, in der Poesie etwas schrieb.
Seit ich im College angefangen habe zu schreiben, habe ich, abgesehen von ein paar kurzen Pausen hier und da, an etwas gearbeitet. Ich liebe es, ich brauche es, und deshalb kam es mir nie in den Sinn, das Schreiben auf die lange Bank zu schieben.
Publizieren ist ein Geschäft. Schreiben mag eine Kunst sein, aber beim Veröffentlichen kommt es letzten Endes auf den Dollar an.
Ich habe angefangen, Liebesromane zu schreiben, und das ist eine Seite des Verlagswesens, die sehr frauenorientiert ist. 99,9 % der Autoren sind Frauen, die meisten Herausgeber sind Frauen, und es handelt sich um Bücher, die für den weiblichen Blick geschrieben wurden. Und so drehte sich in meinem Standpunkt – der Art und Weise, wie ich das Fandom, das Veröffentlichen und Schreiben betrachtete – alles um Frauen. Für mich war das das Natürliche, das Angenehme. Und dann bin ich zu Comics übergegangen. Und plötzlich war es... Verzeihen Sie den Ausdruck, es war ein Wurstfest.
Ich schreibe gerne. Veröffentlichen... nicht so sehr. Ich hatte das Glück, mit einigen sehr talentierten Leuten in der Verlagswelt zusammenzuarbeiten, und die Druckindustrie hat es mir ermöglicht, Vollzeit zu schreiben.
Der Schreibprozess ist für mich mehr... er ähnelt eher einem Tagebuch. Ich meine, ich schreibe den ganzen Tag Dinge auf, wenn ich etwas erlebe, von dem ich denke, dass es wichtig wäre, dass ich es mir später anschaue. Weißt du, sei es zum Schreiben von Texten oder einfach nur für eine Erinnerung, wie zum Beispiel: „Oh mein Gott, ich kann nicht glauben, dass ich mich damals so gefühlt habe.“
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