Ein Zitat von Steve Olson
Meine Kunst verleiht der zeitgenössischen Kunst eine jugendkriminelle Phase. Sein selbstgemachter Stil zerstört genüsslich die Konventionen von Schönheit und Gesellschaft, während er gleichzeitig Taschendiebstahl aus den coolsten Underground-Stilen und Überzeugungen der vergangenen Jahrhunderte macht.
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Es gibt das Gespenst des „Realismus“, das die zeitgenössische chinesische Kunst immer noch geistert – dass Kunst nur ein Instrument ist, ein Instrument, um die Gesellschaft zu reflektieren, dass sie für die Gesellschaft nützlich sein muss. Außerdem ist mir aufgefallen, dass viele westliche Medien sehr darauf bestehen, die zeitgenössische Kunst in China durch einen solchen realistischen Ansatz zu verstehen. Manchmal spüre ich sogar, dass sie darauf bedacht sind, wie wir in China sagen, „aus einem Ei der Kunst die Knochen der Politik herauszupicken“. Oder vielleicht sehen sie Kunst lediglich als Instrument zur Reflexion der Gesellschaft.
Wir können nicht länger über das Subjekt – das Selbst – der zeitgenössischen Kunst nachdenken; es wurde in unendliche Beziehungen verwoben und durch soziale Bewegungen, nationales Image und Finanzkapital ersetzt. Das Verschwinden der Selbstkonstruktion der zeitgenössischen Kunst macht es unmöglich, in Form eines Subjekts zu existieren. Das Thema der zeitgenössischen Kunst, von dem ich spreche, ist eine Art Benennungsereignis, das auf der Vielfalt der Umwelt basiert. Es schließt die Politik ein, soll eine eigene Denkweise haben und wahrgenommen werden.
Meine Sammlung zeitgenössischer Kunst begann damit, dass ich einfach Dinge an die Wand hängen musste. Ich schaute mich in meinem viktorianischen Haus um und dachte: „Am coolsten wäre zeitgenössische Kunst – sie lässt mich jung und interessant aussehen.“ Ich stehe der ganzen Sache zu mehr als 80 Prozent skeptisch gegenüber.
Die Mathematik ist also eine Kunst. Als solches hat es seine Stile und Stilperioden. Sie ist nicht, wie sich der Laie und der Philosoph (der in dieser Angelegenheit auch ein Laie ist) vorstellen, im Wesentlichen unabänderlich, sondern unterliegt wie jede Kunst unbemerkten Veränderungen von Epoche zu Epoche. Die Entwicklung der großen Künste sollte niemals ohne einen (sicherlich nicht unnützen) Seitenblick auf die zeitgenössische Mathematik behandelt werden.
Die Schönheit, die man in der Kunst finden kann, ist eines der erbärmlich wenigen echten und dauerhaften Produkte menschlichen Strebens. Die Schönheit bleibt bestehen. Ein Kunstwerk lebt ... über Generationen und Jahrhunderte hinweg.
In der Kunst geht es darum, Fragen zu stellen und einen Dialog zu führen. Indem zeitgenössische Kunst Konventionen in Frage stellt oder untersucht, trägt sie dazu bei, ein andauerndes Gefühl des Entdeckens, Nachdenkens und Verstehens zu fördern. Ich denke, das sind alles wichtige Dinge.
Delphine Lucielles Gemälde sind tiefgründig, einzigartig und bewegend. Es ist selten, zeitgenössische Kunst zu finden, die sowohl Schönheit als auch Innovation vereint und durch die Verschmelzung von Technologie und Natur einen neuen Malstil schafft. Delphine Lucielle verschiebt die Grenzen dessen, wozu Kunst fähig ist.
In jeder Kunstbewegung muss die Kunst in eine neue Phase eintreten – ein Filmemacher hat den Wunsch, einen Film zu machen, der nicht wie ein früherer Film ist.
Kunst ist nichts Greifbares. Wir können ein Gemälde nicht „Kunst“ nennen, wie die Wörter „Artefakt“ und „künstlich“ andeuten. Das geschaffene Ding ist ein von der Kunst geschaffenes Kunstwerk, aber selbst keine Kunst. Die Kunst bleibt im Künstler und ist das Wissen, durch das Dinge geschaffen werden.
Jenseits eines engen, elitären Publikums gibt es in der Öffentlichkeit das allgegenwärtige Gefühl, dass es bei vielen zeitgenössischen Kunstwerken nicht gelingt, eine Verbindung herzustellen – ein Versagen, das in den Jahrhunderten früherer Kunst nicht offensichtlich war.
Der verfeinernde Einfluss ist das Studium der Kunst, die die Wissenschaft der Schönheit ist; und ich finde, dass jeder Mensch jedes Fünkchen Wissen in der Kunst schätzt, jede eigene Beobachtung darin, jeden Hinweis, den er von einem anderen mitbekommt. Denn die Gesetze der Schönheit sind die Schönheit der Schönheit und bereiten dem Geist die gleiche oder eine höhere Freude, als der Anblick der Schönheit den Sinnen bereitet. Das Studium der Kunst ist für die Entwicklung des Intellekts von großem Wert.
Elektronische Underground-Musik ist Kunst – im Grunde basiert sie auf zeitgenössischer Kunst, Kultur, Tanz und echter Musik. Wenn Sie sich EDM ansehen, wie viele dieser kulturellen Standpunkte sind gleich?
Als ich anfing, Kunst zu machen, dachte ich einfach, dass es mir gefällt. Als Frau, die in Räumen mit unterschiedlichen Bedingungen, Konventionen und Einschränkungen der Selbstdarstellung untergebracht war, bestand die Hinwendung zur Kunst – sei es bildende Kunst, das Schreiben von Romanen oder das Schreiben von Artikeln – darin, Freiheit vom Raum um mich herum zu gewinnen.
In einer Welt, in der stilistische Innovation nicht mehr möglich ist, bleibt nur noch die Nachahmung toter Stile ... Zeitgenössische oder postmoderne Kunst ... wird das notwendige Scheitern der Kunst und des Ästhetischen, das Scheitern des Neuen, die Gefangenschaft mit sich bringen in der Vergangenheit.
Zeitgenössische Kunst ist für mich ein echter Treiber; es treibt uns in die Zukunft. Und gleichzeitig ist es das, was uns mit der Vergangenheit verbindet, aus der Perspektive der künstlerischen Entwicklung, in der die Abfolge von Epochen und Stilen der Schöpfung einen Sinn verleiht.
Kunst ist ein Kurs zur Persönlichkeitsentwicklung, für den es keinen verlässlichen Abschluss und kein bekanntes Ende gibt. Das Streben nach Kunst lehrt sowohl Schönheit als auch Hässlichkeit, Fantasie und gesunden Menschenverstand. Kunst gleicht Seelen aus und verwirrt Gehirne. Kunst mildert den Schmerz, weil es Schmerz ist. Kunst macht Freude, weil sie Freude ist.
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