Ein Zitat von Steven Morrissey

In England scheint Popmusik mittlerweile ausschließlich etwas für Kinder zu sein. Wenn ein Künstler nicht gut ist, warum ist es dann notwendig, dass uns dieser Künstler immer wieder ins Gesicht gerammt wird? — © Steven Morrissey
In England scheint Popmusik mittlerweile ausschließlich etwas für Kinder zu sein. Wenn ein Künstler nicht gut ist, warum ist es dann notwendig, dass uns dieser Künstler immer wieder ins Gesicht gerammt wird?
Ich bin kein Pop-Rapper. Das ist nichts gegen Popmusik – ich liebe Popmusik. Ich habe Pop-Platten für Leute gemacht und werde es immer noch tun, aber ich bin kein Pop-Künstler. Ich habe nicht von da aus angefangen. Ich habe mit Underground-Musik angefangen. Ich betrachte mich sowohl als Underground-Künstler als auch als Produzent.
Musik verändert sich ständig, besonders wenn man ein „Pop“-Künstler ist. Was Mainstream oder Pop ist, hat immer neue Einflüsse, neue Sounds, und ich liebe die Herausforderung, damit Schritt zu halten, was als Pop-Künstler wichtig ist.
Um ein Künstler zu sein, ist es nicht notwendig, von seinen Kreationen zu leben. Es ist auch nicht notwendig, dass Werke in hervorragenden Museen hängen oder von Kritikern gelobt werden. . . Um Künstler zu sein, ist es notwendig, mit offenen Augen zu leben, die Farben der Berge und des Himmels einzuatmen, das Geräusch raschelnder Blätter, den Geruch von Schnee und die Textur der Rinde zu kennen. . . Künstler zu sein bedeutet, alles Schöne und Tragische zu bemerken, frei zu weinen, Erfahrungen zu sammeln und sie in Formen zu bringen, die andere teilen können.
Sich selbst als chinesische Künstlerin, Künstlerin oder afrikanische Künstlerin zu bezeichnen, spiegelt einen bestimmten Zustand wider. Für mich ist das nicht nötig.
Warum wurde das Gemälde gemacht? Welche Ideen des Künstlers können wir spüren? Ist die Persönlichkeit und Sensibilität des Künstlers beim Studium des Werkes spürbar? Was sagt uns der Künstler über seine Gefühle zu diesem Thema? Welche Resonanz bekomme ich auf die Nachricht des Künstlers? Kenne ich den Künstler durch das Gemälde besser?
Ich habe jemanden aus der Musikbranche sagen hören, dass sie nicht mehr nach Talenten suchen, sondern nach Leuten mit einem bestimmten Aussehen und der Bereitschaft zur Zusammenarbeit. Ich dachte, das ist interessant, weil ich glaube, dass ein völliger Unwillen zur Zusammenarbeit notwendig ist, um ein Künstler zu sein – nicht aus perversen Gründen, sondern um seine Vision zu schützen. Die Überlegungen eines Konzerns haben gerade jetzt nichts mit Kunst oder Musik zu tun. Deshalb verbringe ich jetzt meine Zeit mit Malen.
Egal welches Musikgenre Sie spielen, wenn Sie ein paar Jahre Erfahrung gesammelt haben, haben Sie Ihre eigene Sichtweise, egal wer vor Ihnen steht, ob es ein Pop-Künstler oder ein Country-Künstler ist. Wer auch immer.
Die Beurteilung Ihrer frühen künstlerischen Bemühungen ist Künstlermissbrauch. . . Denken Sie daran, dass Sie, um sich als Künstler zu erholen, bereit sein müssen, ein schlechter Künstler zu sein. Erlauben Sie sich, ein Anfänger zu sein. Wenn Sie bereit sind, ein schlechter Künstler zu sein, haben Sie die Chance, ein Künstler zu werden, und vielleicht mit der Zeit sogar ein sehr guter
Ein Künstler ist vor allem ein Mensch, zutiefst menschlich durch und durch. Wenn der Künstler nicht alles fühlen kann, was die Menschheit fühlt, wenn der Künstler nicht fähig ist zu lieben, bis er sich selbst vergisst und sich gegebenenfalls opfert, wenn er seinen Zauberpinsel nicht niederlegt und den Kampf gegen den Unterdrücker anführt, dann er ist kein großer Künstler.
Leger war nicht nur der erste Künstler, den ich je getroffen habe, sondern auch der erste Pop-Künstler, und er hat uns umgehauen.
Ich glaube gerne, dass ein echter Musikfan oder Künstler echten Respekt vor dem hat, was der Künstler tut, und ein klares Verständnis für seine Handlungen hat. Durch den Kauf eines Albums helfen sie dem Künstler, weiterhin Musik zu machen. Es ist schwer, weil jeder möchte, dass etwas kostenlos ist.
Wir halten es für einen Segen, dass wir unsere Musik der Welt zugänglich machen konnten. Dass unsere Musik nicht nur unsere Gemeinschaften, sondern auch andere Gemeinschaften inspiriert hat. Das ist eines der großartigsten Dinge, die ein Künstler in jedem Bereich wissen kann: dass man den Geist eines anderen Künstlers berührt hat.
Der Unterschied zwischen einem schlechten und einem guten Künstler ist: Der schlechte Künstler scheint viel zu kopieren; Der Gute tut es wirklich.
Als ich anfing, Künstler zu werden, sagte ich: Wenn ich nur ein Werk produzieren kann, das manche Leute für gut halten, wenn ich ein obskurer Kultkünstler werden kann, ist das alles, was ich will. Nun, das habe ich erreicht. Ich bin ein obskurer Kultkünstler und ich denke jetzt: Warum habe ich nicht gesagt, dass ich ein anderer Picasso oder so etwas sein möchte? Welche anderen Optionen standen mir offen? Aber ich war davon überzeugt, dass ich keine großen Dinge erreichen konnte, weil ich nicht über einen ausgeglichenen Geist verfüge.
Ein Künstler zu sein bedeutet nicht, dass man ein guter Künstler ist. Das war der Handel, den ich zuerst mit mir selbst gemacht habe: Ich würde sagen, ich bin Künstler, aber ich bin nicht wirklich sehr gut.
Es gibt einen Unterschied zwischen einem Popstar und einem Künstler. Popstars müssen immer perfekt sein; einem Künstler ist es gelegentlich erlaubt, zu saugen. Und ich ordne mich dieser Kategorie zu, weil ich manchmal scheiße bin. Ich versuche nicht, die Massen zufrieden zu stellen. Es wird nicht passieren, also versuche ich es nicht.
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