Ein Zitat von Steven Pressfield

In der Hierarchie ist der Künstler nach außen gerichtet. Beim Kennenlernen einer neuen Person fragt er sich: „Was kann diese Person für mich tun?“ Wie kann diese Person mein Ansehen verbessern? In der Hierarchie blickt der Künstler nach oben und nach unten. Der einzige Ort, an den er nicht schauen kann, ist der Ort, an dem er hinschauen muss: im Inneren.
Wer nach außen schaut, träumt, wer nach innen schaut, erwacht.
Nun, für mich sind die Zugfestigkeit und die Definition eines Künstlers etwas, das ich an die Spitze einer vertikalen Hierarchie stellen würde. Künstler zu sein bedeutet zu leiden und ein Leben ohne Obdach zu führen. Es erfordert viel Wagemut, Selbsterfindung, Vorstellungskraft, familiäre Loyalität, Opferbereitschaft, wirtschaftliche Unsicherheit und das Recht, Unrecht zu haben, das Recht zu scheitern, um etwas von spürbarem Wert zu erreichen.
Ich hatte nie wirklich den Wunsch, Frontperson oder Solokünstler zu sein. Ich schaffe in meinem Kopf nicht wirklich eine große Hierarchie.
Ich verbringe die meiste Zeit auf Konzerten damit, auf diesen einen Moment zu hoffen, in dem der Künstler mich ansieht, ich schaue den Künstler an und dann kann ich „Danke“ sagen.
In ihrem ultimativen Ideal besteht die Wissenschaft aus einer Reihe hierarchisch angeordneter Lehrsätze, wobei sich die unterste Ebene der Hierarchie mit bestimmten Tatsachen befasst und die höchste mit einem allgemeinen Gesetz, das alles im Universum regelt. Die verschiedenen Ebenen in der Hierarchie haben eine zweifache logische Verbindung: eine nach oben und eine nach unten. die Verbindung nach oben erfolgt durch Induktion, die Verbindung nach unten durch Deduktion.
Was ich gelernt habe ist, dass Hierarchie nicht notwendig ist und schädlich sein kann, es sei denn, es handelt sich um einen Notfall wie einen Brand oder eine Gehirnoperation. Wenn Sie eine Hierarchie haben, wiederholen Sie die Stärken und Schwächen einer Person, ohne die Gesamtstärke einer Gruppe zu berücksichtigen.
Frauen sind Netzwerkerinnen, Frauen hassen Hierarchien und vor allem Unternehmer hassen Hierarchien, denn wenn sie sehen, dass Hierarchien strukturiert sind, sehen sie, dass Regeln und Vorschriften alltäglich sind, und sie wollen sie abschaffen.
Einmal fragte mich jemand auf provokante Weise, ob ich Homosexualität gutheiße. Ich antwortete mit einer weiteren Frage: „Sagen Sie mir: Wenn Gott einen schwulen Menschen ansieht, befürwortet er dann die Existenz dieses Menschen mit Liebe oder lehnt er ihn ab und verurteilt ihn?“ Wir müssen immer an die Person denken.
Die Dinge erscheinen auf jeder Ebene, von der aus man sie betrachtet, anders, und wenn eine Person, die auf einer flachen Erde steht, eine Person, die auf einem Berg steht, fragt: „Glauben Sie auch etwas?“ die Person kann nicht viel sagen. Der Fragesteller muss auf den Gipfel des Berges kommen und nachsehen. Bis zu diesem Zeitpunkt kann es zwischen ihnen zu keinem Gespräch kommen.
Eine meiner ersten Beobachtungen über New York, die mich so faszinierte, war, dass man an einer Ampel stand und mit allen zusammen war; Da sind ein Obdachloser, ein seltsamer Promi, ein Polizist und jemand, der genauso aussieht wie du. Sie sind zu Fuß unterwegs und alle sind auf Straßenniveau und auf Augenhöhe. Ich denke, das ist das Besondere an New York, denn es gibt keine Hierarchie, keine Diskriminierung.
Wenn ein Gemälde fertig ist, ist es wie ein neugeborenes Kind, und der Künstler selbst muss Zeit zum Verstehen haben. Wie kann man dann von einem Amateur erwarten, dass er etwas versteht, was der Künstler noch nicht versteht?
Wenn Sie die Arbeit einer anderen Person vor der Veröffentlichung begutachten, erlaubt Ihnen der Herausgeber nicht, über die Motive der Person oder ihren Platz in der Hierarchie zu spekulieren. Es ist nicht wissenschaftlich relevant.
Wenn Sie Zeitschriftenartikel sehen und sagen: „Oh mein Gott, der sieht so alt aus oder sehen Sie, wie dick jemand ist“, hat das sehr wenig mit der betreffenden Person zu tun, sondern eher mit der Person, die die Frage stellt. Die Menschen wollen nicht an ihre eigene Sterblichkeit glauben.
Ein Künstler ist vor allem ein Mensch, zutiefst menschlich durch und durch. Wenn der Künstler nicht alles fühlen kann, was die Menschheit fühlt, wenn der Künstler nicht fähig ist zu lieben, bis er sich selbst vergisst und sich gegebenenfalls opfert, wenn er seinen Zauberpinsel nicht niederlegt und den Kampf gegen den Unterdrücker anführt, dann er ist kein großer Künstler.
In meiner Arbeit handelt es sich um gleichzeitige Realitäten statt um Parallelen. Simultaneous vermeidet das Problem der alternativen Realität. Parallel zur Realität gibt es immer eine Hierarchie, und es muss nicht unbedingt eine Hierarchie geben. Wenn man in einem Palast wie Blenheim ist, sollte man Ehrfurcht empfinden – warum nicht auch Ehrfurcht vor etwas haben, das anders ist als die Dinge, die man einem zeigt? Es geht darum, den eigenen existenziellen Ort zu finden.
Es gibt einen Teil von mir, der der Organisator ist, einen Teil von mir, der der Künstler ist, einen Teil von mir, der die Person ist, die trotz dieser beiden Dinge herausfinden möchte, wo mein Platz in der Welt ist. Wie ich damit umgehen kann und ob mein Leben einen Sinn hat.
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