Ein Zitat von Steven Sebring
Ich war in der High School nicht besonders gut, aber ich habe fotografiert und es hat mir Spaß gemacht, Momente festzuhalten. Es führte zu immer mehr Fotografie, und Mode war für mich der Blickwinkel in die Fotografie. Es war unglaublich, Fotos von Irving Penn oder Helmut Newton zu sehen. Das hat mich wirklich fasziniert und das hat mich nach New York City geführt.
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Ich war in der High School nicht besonders gut, aber ich habe fotografiert und es hat mir Spaß gemacht, Momente festzuhalten.
Fotografie ist für mich mehr als ein Fenster. Fotografie ist eher ein Raum, der versucht, Situationen einzufangen.
Ich stelle mir Fotografie 1.0 gerne als die Erfindung der Fotografie vor. Fotografie 2.0 ist digitale Technologie und der Übergang von Film und Papier zu allem auf einem Chip. Unter Fotografie 3.0 versteht man die Nutzung von Kamera, Raum und Farbe, um ein Objekt in der dritten Dimension einzufangen.
Die Zeichnungen gefallen mir. Und da ich selbst ein Fotografie-Fan bin, schaue ich mir Helmut Newton oder Irving Penn an und sehe mir gerne die ersten Notizen oder Zeichnungen an, um zu sehen, woher die Ideen stammen. Auch meine Skizzen sind der Schlüssel zu meiner Arbeit, weil mir schon früh klar wurde, dass ich durch das Anfertigen von Zeichnungen einen Plan formulieren konnte, woran ich dachte – ich konnte die Kontrolle übernehmen und die Arbeit leiten.
Die Fotografie ist für unser Sehen so grundlegend geworden, dass „Fotografie“ und „Sehen“ immer mehr synonym werden. Die Allgegenwart der Fotografie ist vielleicht ironischerweise eine Herausforderung für Kuratoren, Praktiker und Kritiker.
Ich hatte das Gefühl, in der besten Fotoschule der Welt zu sein – ich wurde von Herb Ritts, Bruce Weber, Richard Avedon und Irving Penn unterrichtet.
Was passiert ist, ist, dass das digitale Zeitalter die Fotografie für die Menschen zugänglicher gemacht hat. Jeder ist ein Fotograf. Aber um es [Fotografieren] auf einem bestimmten Niveau zu machen, braucht es schon eine gewisse Fähigkeit. Dennoch ist es jetzt eine gute Zeit zum Fotografieren.
Technisch gesehen ist Fotografie die Kunst, mit Licht zu schreiben. Aber wenn ich philosophischer darüber nachdenken möchte, kann ich sagen, dass Fotografie die Kunst ist, mit der Zeit zu schreiben. Wenn Sie ein Bild aufnehmen, erfassen Sie nicht nur ein Stück Raum, sondern auch ein Stück Zeit. Sie haben also dieses Stück spezifischer Zeit in Ihrem Quadrat oder Rechteck. In diesem Sinne finde ich, dass Fotografie mehr mit Zeit als mit Licht zu tun hat.
Bei der Fotografie dreht sich wirklich alles um Linien, und das gilt auch für die Kleidung. Nachdem ich bei ICP war, habe ich ein paar Jahre lang für Oberto Gili gearbeitet; Wir haben in den Bereichen Mode, Reisen, Innenarchitektur und allem gearbeitet. Seine Styling-Entscheidungen in der Modefotografie haben mich inspiriert, und ich denke, diese Erfahrungen haben mir dabei geholfen, mich dem Modedesign zuzuwenden. Ich liebe Fotografie als Medium und denke, dass ich mich immer davon inspirieren lassen werde.
Als ich auf dem College war, war die Idee der Mode für mich unmittelbarer, während die Kunstfotografie mit ihrer Tiefe etwas anderes war. Storytelling – fantasievolles Storytelling – kann nur durch Modefotografie erzählt werden. Es ist die perfekte Art, mit Fantasie und Träumen zu spielen.
Die Welt der Mode und der schönen Künste in New York hat mich wirklich überrascht und die Fotografie hat mir durch eine Zeit persönlicher Turbulenzen geholfen. Ich freue mich, wenn mein Portfolio gefällt, aber sein Ziel ist – oder war –, mich in Frieden zu halten.
Es wurde von Ben Rayner geschossen, der meiner Meinung nach sowohl in der Porträtfotografie als auch in der Modefotografie sehr talentiert ist. Seine Bilder wirken nie modellhaft. Weißt du, es sieht nicht aus wie ein gesichtsloses Model, das einfach was auch immer trägt. Es gibt immer Persönlichkeit, die zum Vorschein kommt. Für mich war es sehr wichtig, das einzufangen.
Ich fotografiere seit meiner Jugend und durch die Mode habe ich viel mehr über Fotografie gelernt. Es hat mich definitiv inspiriert.
Ich sammle Kunst in sehr bescheidenem Umfang. Das meiste, was ich mache, ist Fotografie, weil ich es einfach liebe und es mich glücklich macht und es in meinem Zuhause gut aussieht. Ich habe auch eine ziemlich große Sammlung von Kunstbüchern, die sich hauptsächlich mit Fotografie befassen. Viele Fotografie-Monographien, was großartig ist, denn mit der Fotografie lässt sich die Kunst selbst recht gut in Buchform reproduzieren.
Wie Robert Mapplethorpe, Helmut Newton und so viele andere vor mir waren sexuelle Bilder schon immer ein Teil meiner Fotografie.
Ich glaube, dass die Straßenfotografie für das Thema Fotografie von zentraler Bedeutung ist – dass sie rein fotografisch ist, während die anderen Genres, wie die Landschafts- und Porträtfotografie, etwas angewandter sind und mehr mit der Geschichte der Malerei und anderer Kunstformen verwoben sind .
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