Ein Zitat von Steven Soderbergh

Vielleicht male ich, mache Fotografie, einfach etwas anderes. Ich kann sehen, dass. — © Steven Soderbergh
Vielleicht male ich, mache Fotografie, einfach etwas anderes. Ich kann sehen, dass.
Sie können schielen und etwas anderes sehen, sonst kommt etwas in der Farbe zum Vorschein. Du wirst immer etwas anderes sehen.
Du weißt genau, was ich von Fotografie halte. Ich würde mir wünschen, dass es die Menschen dazu bringt, die Malerei zu verachten, bis etwas anderes das Fotografieren unerträglich macht. (In einem Brief an Alfred Stieglitz)
Bei meiner Arbeit geht es nicht um Farbe. Es geht um Farbe im Dienste von etwas anderem. Es geht nicht um eine klebrige, brustbebende Macho-Abstraktion der 50er Jahre, die es der Farbe ermöglicht, auf der Oberfläche als Thema über Farbe zu sitzen.
Die Geschichte der Fotografie bedarf einer Aufklärung. Es braucht jetzt etwas anderes. Denn die Fotografie hat immer anerkannt, dass es vor der Fotografie Kameras gab.
Jemand hat mich gebeten, biblische Bilder zu malen, und ich sage nein, ich werde nicht etwas malen, von dem wir nichts wissen, sondern genauso gut etwas malen, das in zweitausend Jahren passieren wird.
Vielleicht ist es wichtig, mich den Menschen zu öffnen – Menschen, die direkt bei einem sind und nicht tausend Meilen entfernt in einem anderen Universum. Oder vielleicht ist es etwas anderes. Vielleicht sollte ich mich einfach damit zufrieden geben, es nicht zu wissen. Vielleicht ist es einfach gut zu wissen, dass Sie nicht der Einzige sind, der es nicht weiß.
Wenn nur jemand anderes malen könnte, was ich sehe, wäre das wunderbar, denn dann müsste ich überhaupt nicht malen.
Fotografie ist Fotografie; Und in seiner Reinheit und Unschuld ist es viel zu einzigartig, wertvoll und schön, als dass man es durch die Nachahmung von etwas anderem verderben könnte.
Wenn nur jemand anderes malen könnte, was ich sehe, wäre das wunderbar, denn dann müsste ich überhaupt nicht malen.
Manchmal sehe ich es und male es dann. Manchmal male ich es und sehe es dann. Beides sind unreine Situationen, und ich bevorzuge keines von beiden. An jedem Punkt der Natur gibt es etwas zu sehen. Meine Arbeit beinhaltet ähnliche Möglichkeiten für den wechselnden Fokus des Auges.
„Moonlight“ hat mich verändert. Zu sehen, wie Menschen von diesem Film so berührt sind, inspiriert mich dazu, etwas anderes anzubieten. Und vielleicht berührt der nächste nur fünf Menschen oder vielleicht nur eine Person. Für mich würde sich das immer noch lohnen.
Die Grundfrage liegt in der Betonung: Man ist kein Fotograf, weil man sich für Fotografie interessiert ... Der Grund dafür ist, dass Fotografie nur ein Werkzeug, ein Vehikel ist, um eine Leidenschaft für etwas anderes auszudrücken oder zu vermitteln. Es ist nicht das Endergebnis.
Wenn einige Menschen wirklich Engel sehen, wo andere nur leeren Raum sehen, sollen sie die Engel malen. Nur soll niemand sonst denken, sie könnten auch einen Engel malen, nach irgendwelchen berechneten Prinzipien des Engels.
Das Einzige war, dass sie nicht wirklich in die Zukunft sehen wollte. Sie wollte etwas sehen, was niemand sonst sehen konnte oder sehen würde, und vielleicht verlangte das nach mehr Magie, die es auf der Welt gab.
Ich würde sagen – und Farbe blättert nicht ab, es sei denn, es ist Acrylfarbe, also ist es vielleicht Acrylfarbe, die sie verwenden, und keine Ölfarbe. Lassen Sie mich also sagen: Ja, es wäre Acryl-Hausfarbe, die sich beim Trocknen sehr gut ablöst. Also lasst uns damit weitermachen.
Ich werde 200 Fotos von Kate Moss durchsehen und es wird nur eines geben, mit dem ich mich aus irgendeinem Grund verbinde, vielleicht wegen der Komposition oder wegen etwas im Auge … Etwas berührt mich und ich weiß, dass ich es malen muss, in dem So weiß ein Kind, dass es etwas will.
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