Ein Zitat von Steven Spielberg

Ich vertraue wirklich auf die Authentizität echter Menschen und meine Aufgabe ist es, sie dazu zu bringen, vor der Kamera sie selbst zu sein. Oft kommt es vor, dass ein Neuling vor der Kamera steht und erstarrt oder Schauspieler oder andere Darbietungen nachahmt, die er bewundert hat, und so nicht mehr er selbst wird. Und deshalb besteht meine Aufgabe als Regisseur darin, sie immer wieder auf das zurückzubringen, was ich zuerst in ihnen sah, nämlich einfach einen unzensierten Menschen.
Manchmal trifft man jemanden, und er scheint großartig zu sein, er scheint genau das zu sein, was man sich für die Rolle vorstellt, und dann richtet man eine Kamera auf ihn und er erstarrt. Und andere Menschen erwachen mit der Kamera zum Leben. Ich habe dafür keinen zuverlässigen Prädiktor gefunden; Ich denke, man muss es einfach ausprobieren und sehen, was passiert. Und, wissen Sie, manchmal sind es die Menschen, die erstarren, wenn man das richtige Zauberwort findet, das man ihnen sagen kann, kann man sie freischalten.
Ich werde immer hören, dass Leute diese Verbindung herstellen, und ich habe sie einfach akzeptiert. Es ist in Ordnung. Ich bin einfach froh, dass ich jetzt mein eigenes Ding machen kann. Ich habe aus der Show [The Voice] viel gelernt, was den Einstieg in die Welt des Fernsehens und den Auftritt vor der Kamera angeht, was wirklich großartig ist, weil ich vor der Kamera nicht mehr so ​​nervös bin wie zuvor.
Die Möglichkeit zu haben, jeden Tag vor der Kamera zu stehen, ist einfach unbezahlbar, weil man dadurch immer näher kommt, vor der Kamera weniger unsicher zu sein, wirklich menschlich zu sein, wirklich Entscheidungen zu treffen und zu ihnen zu stehen.
„McLeod's Daughters“ war mein erster regulärer Job nach der Schauspielschule und meine erste Vollzeitrolle. Das war großartig, weil ich viel gelernt habe, was die Arbeit vor der Kamera angeht. Ich habe viele technische Aspekte gelernt, die man für selbstverständlich hält, wenn man sie erst einmal kennt, aber man muss sie irgendwo nebenbei lernen. Für mich war es eine Art Übungsfeld, vor der Kamera zu arbeiten und mich auch mit den Medien auseinanderzusetzen.
Vor der Kamera stehen – als ich ins Fernsehen wollte, war ich zunächst als Produzent tätig. Ich hätte nie gedacht, dass ich irgendetwas vor der Kamera machen würde, und das geschah eher durch Zufall. Aber ich wollte Produzent werden oder mir einen Job bei den Yankees geben oder für die Knicks spielen. Als Kind war ich ein Sportfan.
Ich habe immer gesagt, dass der einzige Vorteil eines Schauspielers, wenn er Regisseur wird, darin besteht, dass er schon einmal vor der Kamera gestanden hat. Er muss nicht erneut vor die Kamera treten, weder unterschwellig noch auf andere Weise.
Bei Dokumentarfilmen ging es mir vor allem darum, Nicht-Schauspieler dazu zu bringen, sich selbst überzeugend auf eine Weise zu spielen, die ich kennengelernt hatte, bevor die Kamera zu laufen begann. Und viele Nicht-Schauspieler können das nicht überzeugend tun, selbst wenn sie nur sich selbst spielen müssen – sie können nicht naturalistisch sein. Und ich wollte immer etwas nachstellen, was ich gesehen hatte, wie sie es taten oder sagten, und es wäre einfach unglaublich schwierig, weil sie keine Schauspieler waren.
Ich liebe Schauspieler einfach, und ich habe Schauspieler schon immer geliebt. Ich kann mich in ihre Arbeit hineinversetzen. Jeder denkt, es sei einfach, aber das ist es nicht. Vor der Kamera so verletzlich und mutig zu sein, ist hart. Je mehr sie sich offenbaren, desto mehr lieben wir sie, aber in dem, was sie zeigen, steckt viel Wahres.
Ich fühle mich vor der Kamera wohl und bin es gewohnt, beobachtet zu werden, auch wenn mich das anfangs irgendwie genervt hat. Auf der Bühne habe ich jedoch Angst. Ich habe wirklich Angst vor Leuten.
Bei Laien müssen Sie viel Zeit darauf verwenden, mit ihnen das zu erreichen, was Sie wollen, aber Sie besetzen auch danach, wer sie sind, um ihre wahre Persönlichkeit hervorzuheben. Es geht also weniger darum, an den Charakteren zu arbeiten, als vielmehr darum, sie vor der Kamera zu verwöhnen, damit sie sie selbst sein können, und den Prozess zu verstehen.
Viele der Leute, mit denen ich arbeite, sind keine Schauspieler, oder sie spielen zum ersten Mal in einem Film mit. Ich versuche nicht, Auftritte zu formen, ihnen Auftritte zu entlocken. Es ist eher so, dass ich sie in Situationen versetzen möchte, die auf natürliche Weise funktionieren oder ihnen erlauben, sie selbst zu sein. Wenn es nicht passiert, schalte ich es einfach komplett um, anstatt zu versuchen, es zum Laufen zu bringen.
Ich wusste schon immer, dass ich es liebe, Regie zu führen, aber ich war mir dessen wirklich bewusst, als ich „Beginners“ drehte. Am glücklichsten bin ich, wenn ich am Set Regie führe. Ich bin auch mein Freundlichster. Wenn die Schauspieler vor die Kamera treten, sind sie sehr verletzlich. Ich bin so verliebt in sie, weil sie sich so viel Mühe gegeben haben.
Ich bin gut vor der Kamera, wenn es darum geht, zu sprechen, zu unterhalten oder humorvoll zu sein, aber wenn es ums Tanzen geht, muss man sich wirklich gut auskennen, um selbstbewusst zu sein. Man kann einfrieren oder steif werden, und das ist einfach keine gute Situation.
Der Kamerakurs war etwas beschissen. Aber als ich auf der Schauspielschule war, hatte ich kein Interesse. Ich wollte Bühnenschauspielerin werden. Ich hatte kein Interesse daran, das Kamerahandwerk zu erlernen. Aber dann stürzt man sich ins kalte Wasser, wenn man vor der Kamera einen Job bekommt, weil man überhaupt keine Ahnung hat, was man tut, und es ist eine Fähigkeit.
In „Hollyoaks“ habe ich viel über das Handwerk gelernt, indem ich sechs Tage die Woche vor der Kamera stand. Das ist sicherlich eine Erfahrung, die man in der Schauspielschule nicht macht. Es lädt dazu ein, es sich vor der Kamera gemütlich zu machen.
Der Regisseur kann Ihre Arbeit nicht für Sie erledigen. Er kann nicht vor die Kamera treten und Ihre Rolle spielen.
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