Ein Zitat von Steven Spielberg

Die großartigsten Filme, die jemals in unserer Geschichte gedreht wurden, wurden auf Film gedreht, und ich halte hartnäckig an diesem Prozess fest. Ich liebe es einfach, in einen Schnittraum zu gehen, die Photochemie zu riechen und zu sehen, wie mein Cutter Minifilmstränge um den Hals trägt.
Ich denke, dass ich gegenüber den Menschen, die zugestimmt haben, in dem Film mitzuwirken, verpflichtet bin, einen Film zu machen, der ihrer Erfahrung gerecht wird. Der Schnitt meiner Filme ist ein langer und selektiver Prozess. Ich habe das Gefühl, dass ich, wenn ich eine Sequenz schneide, eine Verpflichtung gegenüber den Menschen habe, die darin mitspielen, sie so zu schneiden, dass sie genau das wiedergibt, was meiner Meinung nach zu diesem Zeitpunkt im ursprünglichen Ereignis passierte. Ich versuche nicht, es so zu schneiden, dass es den Standards eines Produzenten, eines Senders oder einer Fernsehsendung entspricht.
Die Aufführung findet im Schnittraum statt, und ich bin zu der Erkenntnis gekommen, dass darin die Wahrheit liegt – die Vorstellung, dass Aufführungen normalerweise im Schnittraum stattfinden, weil das, was man filmt, das Rohmaterial ist. Ich denke, wir gehen gerade den Prozess durch und sagen: „Welchen Take verwenden wir? Warum ist das der Take, den wir wollen? Und gerade weil man diesen Prozess durchlaufen hat, glaube ich, dass er mich irgendwie offener gegenüber den Möglichkeiten des [Schauspielers] gemacht hat.
Die Idee, dass ein Film im Schneideraum entsteht – es ist nur eine bestimmte Art von Film, der im Schneideraum gemacht wird, und das ist keiner, den ich wirklich sehen möchte.
David und ich mussten uns den Bearbeitungsprozess sparen. Wir konnten mehr als nur Einfluss darauf nehmen. Wir haben unsere Notizen eingeschickt, wir konnten Kürzungen sehen. Wir durften keine Tageszeitungen sehen und wir durften nicht im Redaktionsraum sitzen und einfach nur arbeiten.
Ich bin an Filmsets aufgewachsen, habe mich aber mehr mit dem Prozess des Filmemachens beschäftigt. Ich habe viel vom Bearbeitungsprozess und vom Schreibprozess gesehen, der Jahre dauert. Das hat mich als Erwachsener wirklich beeinflusst, dieser Aspekt.
Ganz am Anfang waren Frauen Redakteure, weil sie die Leute im Labor waren, die den Film drehten, bevor es mit dem Schnitt ging. Als dann Leute wie DW Griffith mit dem Schnitt begannen, brauchten sie die Frauen aus dem Labor, die den Film zusammenfügten. Die Herausgeberin von Cecil B. DeMille war eine Frau. Als es dann ein lukrativerer Beruf wurde, zogen Männer in diesen Beruf ein.
Beim Bearbeiten werden Filme erstellt oder kaputt gemacht. So mancher Film wurde gerettet und so mancher Film wurde im Schnittraum ruiniert.
Ich habe mit meinen Brüdern und meinen Cousins ​​Filme gemacht, und wenn einer dieser Filme jemals realisiert wird, wird meine Karriere ruiniert sein, weil die Schauspielerei, das Drehbuch und die Regie so unglaublich, abscheulich schlecht sind. Wir haben einmal einen für meinen Großvater gezeigt, diesen Film, den wir mühsam über ein paar Tage gedreht hatten, als wir alle 10 Jahre alt waren, und er saß da ​​und sagte: „Das ist der schlechteste Film, den ich je gesehen habe.“ Keinerlei Sympathie.
In jedem Film, den ich gemacht habe, geht es um eine Art frustrierte Liebesgeschichte. Es waren Menschen, die das Leben aus gegensätzlichen Blickwinkeln betrachteten, wie es in jedem meiner Filme der Fall war. Es enthielt alle Zutaten der Art von Filmen, die ich gerne mache.
Wenn Sie in einem Film mitspielen, haben Sie keine Ahnung, welche Szene der Cutter auswählen wird. Nachdem Sie beispielsweise Regie geführt haben, fühlen Sie sich wohler bei der Ausführung einer Aufführung. Weil Sie wissen, dass die eigentliche Leistung im Schnittraum zusammengestellt wird.
Eines Tages las ich eine äußerst vage Anzeige, in der nach jemandem gesucht wurde, der sich für die Arbeit im Filmbereich interessiert. Da ich gerne Filme schaue, antwortete ich und arbeitete für diesen Mann, der Szenen aus Antonioni- und Fellini-Filmen auf seine ganz persönliche Art und Weise schnitt.
Der Film entsteht im Schnittraum.
Bei der Produktion des Films gab es viele einzigartige Herausforderungen, wie zum Beispiel die logistischen Probleme, die mit der Produktion eines Langzeitfilms in Pakistan einhergehen, die Bewältigung des Urdu- und Punjabi-Dialogs mit einem englischsprachigen Redakteur und all die Schwierigkeiten bei der Aufnahme, Bearbeitung und so viele Musiktitel löschen.
Ich liebe Pixar-Filme; Ich denke, sie sind die größten Filmemacher der Welt. Ich liebe Disney-Filme. „Tangled“ war großartig. Ich liebte „Drachenzähmen leicht gemacht“, den Dreamworks-Film. Aber es ist nichts für mich. Ich möchte keinen Film für Familien machen; Ich möchte Filme für Erwachsene machen.
Der Film entsteht im Schnittraum. Bei den Dreharbeiten zum Film geht es quasi ums Einkaufen. Es ist, als würde man alle Zutaten zusammensuchen, und man muss sicherstellen, dass man alle Zutaten hat, bevor man den Laden verlässt. Und dann nimmt man diese Zutaten und schon kann man einen guten Kuchen backen – oder auch nicht.
Ich habe tatsächlich mehr [Musik für] Filme als fürs Fernsehen gemacht. Ich liebe den Prozess des Schreibens für einen Film. Ich finde es toll, dass Sie diese Musiksuite für einen Film erstellen, die klanglich und thematisch zusammenpasst und die die Leute hoffentlich mit dem Film assoziieren. Sie alle sind für mich auf unterschiedliche Weise bedeutsam.
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