Ein Zitat von Gale Harold

Sie bereiten sich auf eine Szene vor und das Wichtigste ist, emotional verfügbar zu bleiben und mit Ihrem Szenenpartner im Moment zu bleiben. Sie möchten nicht zulassen, dass Ihr eigenes Selbstbewusstsein den Fluss der Kreativität, der zum Vorschein kommt, blockiert, damit Sie agieren und reagieren und spielen können, worum es in der Szene geht.
Die meisten Schauspieler arbeiten an einer Szene, ich versuche herauszufinden, wer die Figur ist. Wenn also eine Szene oder ein Moment kommt, reagiere ich so, wie sie reagieren würde.
Früher sagte man, wenn man es wirklich schaffen will, muss man unbedingt nach Amerika gehen. Aber mit dem Internet und der Szene, wie es ist... kommen immer mehr Amerikaner hierher. Sie schauen, was wir tun. Ich denke, es ist wichtig, dass wir alle hier bleiben, dass wir hier bleiben und dafür sorgen, dass diese Szene gedeiht.
Mein Redakteur und ich bleiben sehr diszipliniert. Es passiert einfach manchmal, wenn man einen Film dreht, man kommt in den Schneideraum und sieht eine Szene, die einen in einem bestimmten Abschnitt ausbremst, aber wenn man diese Szene entfernt, dann wird, emotional oder storytechnisch, eine andere Szene eine halbe- Eine Stunde später wird nicht die gleiche Wirkung haben. Man bleibt einfach dabei hängen.
Ich möchte niemandem irgendwelche Zeilen geben, weil sie sonst wie Ziegelsteine ​​aus dem Mund kommen. Wichtig ist die Bedeutung der Szene, nicht die Worte, die Sie verwenden, und ich bevorzuge, dass Sie Ihre eigenen Worte finden, um die Szene auszudrücken.
Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie in einer Szene schlecht abschneiden, bedeutet das normalerweise, dass Sie nicht zuhören, weil Sie zu sehr mit sich selbst beschäftigt sind ... Sie hören Ihrem Szenenpartner nicht zu. Wenn Sie zuhören, erhalten Sie ganz natürlich die Reaktion, die die Kamera aufnimmt, weil Sie einfach reagieren.
Ich liebe Schauspieler und verstehe, was in einer Szene passieren muss. Jede Szene ist eine Schauspielszene und die Schauspieler agieren nie alleine, daher muss ein Austausch stattfinden. Ob es sich um eine Dialogszene oder eine Liebesszene handelt, spielt keine Rolle, denn Sie müssen eine Situation herstellen.
Der schauspielerische Hintergrund hat mir sehr geholfen, als ich mit dem Schreiben begann. Ich habe dafür trainiert. Im Schauspielunterricht erfahren Sie, worauf es in einer Szene ankommt (und was die Charaktere motiviert). Wenn Sie eine Szene zum Unterricht mitbringen – als Schauspieler mit Ihrem Szenenpartner – müssen Sie alles tun. Es gibt keinen Produzenten, keinen Bühnenbildner oder ähnliches. Sie und Ihr Partner müssen alles tun, und das ist so, als stünden Sie als Schriftsteller vor einer leeren Seite.
Ich schaue mir immer die Motive hinter jeder Szene an. Das können Sie klanglich dadurch ausdrücken, wie Sie sich ausdrücken, oder Sie können das mit Ihrem körperlichen Ausdruck, Ihrer körperlichen Präsenz tun. Deshalb denke ich immer darüber nach, welche physische Präsenz ich in jeder Szene verkörpern möchte.
Es ist in einer Szene nicht gut, wenn ein Schauspieler sich hinlegt, nur weil in der Szene gesagt wird, dass es der Moment des anderen Schauspielers ist. Jeder Schauspieler muss daran glauben, dass das Ergebnis einer Szene mit zusätzlichem Willen unterschiedlich sein kann. Ein Schauspieler kann die Szene gewinnen, wenn er in diesem Moment den stärksten Willen an den Tag legt.
Beginnen Sie keine Szene, in der zwei Personen darüber reden, aus einem Flugzeug zu springen. Beginnen Sie die Szene, nachdem Sie bereits gesprungen sind. Wenn Sie Angst haben, schauen Sie Ihrem Partner in die Augen. Du wirst dich besser fühlen.
Ich bin Anfang der 1990er Jahre nach Chicago gezogen und habe dort Improvisation studiert. Ich habe einige Regeln gelernt, die ich auch heute noch anzuwenden versuche: Hören Sie zu. Sag ja. Im Moment leben. Stellen Sie sicher, dass Sie mit Leuten spielen, die Ihnen den Rücken stärken. Treffen Sie früh und oft große Entscheidungen. Beginnen Sie keine Szene, in der zwei Personen darüber reden, aus einem Flugzeug zu springen. Beginnen Sie die Szene, nachdem Sie bereits gesprungen sind. Wenn Sie Angst haben, schauen Sie Ihrem Partner in die Augen – Sie werden sich besser fühlen.
Es fällt mir viel schwerer, Geschichten zu schreiben als Romane. Ich brauche die Weitläufigkeit eines Romans und die treibende Kraft, die er bietet. Wenn ich über Szenen nachdenke – und wenn ich das Schreiben von Szenen unterrichte – denke ich über Fragen nach. Welche Fragen wirft eine Szene auf? Welche Fragen werden beantwortet? Welche Fragen bleiben von Szene zu Szene bestehen?
Wenn Sie ein Theaterstück aufführen und Angst vor einer Szene haben, ist das die Szene, die Sie annehmen sollten, denn das ist die Szene, die Ihnen etwas über das Stück verrät.
Ich weiß, es klingt albern, aber bei Vorsprechen für Film oder Fernsehen sind die Worte nicht so wichtig – man muss sich in die Figur hineinversetzen und den Kern der Szene verstehen. Aber wenn man es im Theater nicht wörtlich macht, dann wirft man seinen Bühnenpartner ab.
Was ich nicht mag, ist, wenn ich Dinge sehe, von denen ich weiß, dass sie viel improvisiert wurden oder herumgespielt werden, bei denen die Szene keinen anderen Zweck hat, als einfach nur lustig zu sein. Was Sie nicht wollen, ist eine lustige Szene, eine lustige Szene, eine lustige Szene, und jetzt ist hier die Offenbarungsszene, und dann ist der Film zu Ende.
Man muss sich wirklich Zeit nehmen; Du musst deinen Charakter und deine Szene kennen. Der Satz, den Sie gleich sagen werden, stammt aus dem Moment unmittelbar zuvor. Es kommt nicht darauf an, was gesagt wird, sondern auf das, was zwischen den Leerzeichen steht, auf das, was zwischen den Zeilen steht; Das ist das Wichtigste zu spielen.
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