Ein Zitat von Storm Saulter

Als junger Filmemacher habe ich viel gedreht, weil ich sicherstellen wollte, dass ich alles habe, aber jetzt bin ich bei meinen Aufnahmen viel präziser geworden. Das Bearbeiten ist eine ganz andere Ebene, denn dann merkt man manchmal, dass Charaktere dies oder das nicht einmal sagen müssen. Es wird zu einer Frage der Darstellung und der Übererklärung von etwas. Im Drehbuch würde ich bestimmte Dinge, die ich den Leuten mitteilen wollte, zwei- oder dreimal betonen, aber im Schnittraum würde ich sagen: „Das muss ich nur einmal sagen, vielleicht zweimal.“
Alle drei Teile des Filmemachens [Schreiben, Drehen, Schneiden] tragen zum Rhythmus bei. Sie möchten, dass das Drehbuch so straff wie möglich ist, dass die Schauspielerei am Set so effizient wie möglich ist und dass Sie genug Abdeckung haben, um den Rhythmus im Schnittraum zu manipulieren, und dann im Schnittraum, den Sie finden möchten schnellstmögliche Version, auch wenn es ein gemächlicher Film ist. Ich finde beim Filmemachen auf jeden Fall immer mehr, dass Schreiben und Regieführen eine Möglichkeit sind, Material für den Schnitt zu sammeln. Es geht nur ums Bearbeiten.
Die schwierigsten Geschichten, die wir erzählen, handeln immer von uns selbst. Wie erklären Sie sich, dass Sie Ihre Mutter seit 20 Jahren vermissen? Ich weiß nicht, wie ich dir das erklären soll. Ich war mir nicht einmal sicher, ob ich das filmen wollte, weil ich nicht weiß, was ich dabei empfand. Ich wollte ihr das nicht antun, und ehrlich gesagt war ich noch nicht bereit. Denn seit ich 16 war, habe ich mir einfach mein eigenes Leben geschaffen, wissen Sie? Ich bin gegangen, als ich 12 war. Ich bin 32. Und ich habe meine Mutter besser kennengelernt, indem ich sie bearbeitet und ihr Filmmaterial angeschaut, angesehen und bearbeitet habe, wissen Sie.
Ich liebe das Bearbeiten. Ich glaube, es gefällt mir mehr als jede andere Phase des Filmemachens. Wenn ich leichtsinnig sein wollte, könnte ich sagen, dass alles, was dem Schnitt vorausgeht, lediglich eine Möglichkeit ist, einen Film für den Schnitt zu produzieren.
Auch wenn mir das Drehbuch gefallen hat, muss der Regisseur Recht haben, denn es geht nur um den Filmemacher. Es ist ihre Vision. Sie sind diejenigen, die zurück in den Schnittraum gehen und den Film wieder zusammensetzen.
Es gibt viele Filme, die relativ starre Roadmaps haben, weil sie ein Drehbuch haben, und andere, die weniger starr sind, weil sie weniger Drehbuch haben, wie zum Beispiel „Elephant“. Die Roadmap ist vielleicht aussagekräftiger als eine mit einem detaillierten Skript. Was die Bearbeitung angeht, haben sie alle ihre Probleme.
Ich muss meinen Lebensunterhalt gut verdienen. Die Menschen, die für uns arbeiten, müssen es tun. Aber wie viel mehr brauchen Sie noch, wenn Sie ein angenehmes Leben führen? Es ist, als würde ich Witze über Nerd-Werte machen, denn ich stehe ganz in der reichen Nerd-Tradition. Und wissen Sie, wir sagen: „Hey, die Leute bezahlen uns für dieses Zeug, zum Beispiel für das Programmieren.“ Wissen Sie, was brauchen wir sonst noch?
Ich bin mir nicht ganz sicher, warum uns immer noch so viele Leute zuhören. Ich denke, wir leben in einer Zeit, in der Menschen an Dingen hängen bleiben und das bedeutet etwas. Dann, glaube ich, haben im Laufe der Jahre viele Leute davon gehört – so wie jemandes älterer Bruder es ihnen erzählen könnte, wissen Sie, weil wir aus seiner Zeit stammen, und er könnte sagen: „Das musst du dir anhören; das ist was.“ Es geht nur darum: „Weißt du, was ich meine? Ich weiß es nicht, Mann, das ist schwer zu sagen. Aber es gibt uns das Gefühl, etwas Besonderes zu sein.
Wann immer Sie ein Thema, von dem Sie besessen sind oder das Sie verfolgt, nehmen und einen Film darüber drehen, wandeln Sie es in Arbeitseinheiten um, die erledigt werden müssen. Man muss daraus ein Treatment, ein Drehbuch, einen Zuschussantrag, eine Reihe auszufüllender Formulare, einen Drehplan, Casting-Sitzungen, Vorsprechen, Dreharbeiten, Schnitt, Musikkompositionen, die Filmfestival-Runde und sogar Interviews umsetzen. Und wenn Sie den Prozess abgeschlossen haben, sind Sie von etwas, das Ihnen einst sehr wertvoll war, so krank und müde, dass Sie damit fertig sind.
Schreiben ist so... Ich weiß nicht, es ist so eine Praxis, und ich fühle mich darin sehr ungeübt, weil ich es nicht jeden Tag mache. Und ich muss es wirklich jeden Tag tun. Mit anderen Worten: Du verbringst die ganze Zeit damit, einen Film zu schreiben, und dann hörst du auf, und dann drehst du den Film, und dann schneidest du, und eineinhalb Jahre vergehen, weil du im Schnittraum bist Du schreibst nicht.
Wenn ich mich in einen Schnittraum begeben könnte, wäre das ein Problem. Ich meine, so funktioniert es, wissen Sie? Du lässt alles auf dem Feld. Ich würde es auseinander nehmen – das tue ich, sogar beim ersten Mal. Mehr als einmal ist einfach zu viel Selbstzerstörung. Das brauche ich nicht.
Manchmal leben Christen in der Angst vor einer universellen Verpflichtung: Aids hier, Menschen, die hier gerettet werden müssen, und jeden Tag unseres Lebens ein niederschmetterndes Schuldgefühl. Zu stellende Frage: Wo hat Gott mich gerade hingebracht? Ich muss zu einer ganzen Reihe anderer Dinge Nein sagen, denn wenn ich nicht Nein sage, kann ich zu anderen nicht Ja sagen.
Manchmal ist es für einen Redakteur am schwierigsten, sich keine einzige Notiz zu machen – die Vorstellung, dass alles und jeder bearbeitet werden muss, ist in Wirklichkeit eine Fiktion. Ich habe Teile bekommen, in denen ich dachte: „Na ja, ich könnte dies oder das tun oder dieses Wort ändern“, aber am Ende lasse ich es dabei. Etwas zu ändern bedeutet nicht zwangsläufig, dass das Stück sich selbst treuer wird, was der Sinn der Bearbeitung ist: Es geht lediglich darum, es zu ändern, weil man das Gefühl hat, dass man es kann, sollte oder muss.
Paris ist eine wunderschöne Stadt, in der man spazieren gehen kann. Und, wissen Sie, all die offensichtlichen Dinge: Ich mag die Museen, ich mag das Theater, ich mag den Tanz. Und es ist beherrschbar. Das Essen ist gut. Ich kenne hier viele interessante Leute. Ich habe 50 Jahre oder länger in Boston gelebt. Wo auch immer ich bin, ich bin normalerweise die meiste Zeit im Schnittraum, und wenn ich den Schnittraum verlasse, ist es wunderschön, selbst wenn ich nur einen Spaziergang mache. Und ich gehe überall hin. Ich bin ein Opfer der Verführung von Paris.
Nun, im Schnittraum entdeckt man immer viel. Besonders die Action, denn man muss viel überdrehen und enorm viel Material drehen, weil viele der Sequenzen erst im Schnitt und in der Manipulation entdeckt werden müssen.
Das Bearbeiten macht mir Spaß. Dort lässt du Dinge geschehen. Wenn ich einen Film drehe, versuche ich einfach, alles in Ordnung zu bringen und zu sehen, wohin es führt. Bearbeiten ist ein Rätsel. Oft weiß ich gar nicht, was ich sagen will. Ich versuche nur, mich zum Lachen zu bringen. Das ist es. Es ist musikalisch oder so.
Ihr Mund war offen, als wollte sie etwas sagen, und ich wollte sie küssen, um ihr zu zeigen, dass man manchmal keine Worte braucht. Manchmal stören sie nur und am Ende redet man sich Dinge aus, die man braucht. Menschen, die Sie wollen.
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