Ein Zitat von Subcomandante Marcos

... der Fotograf ist ein Dieb, der auswählt, was er stiehlt (was in dieser Phase der Krise ein Luxus ist) und das Bild nicht demokratisiert, das heißt, der Fotograf wählt die Bilder aus, ein Privileg, das sein sollte der fotografierten Person gewährt werden.
Der Fotograf stellt fest, dass er fotografiert wird, und wir können vermuten, dass es ihm unangenehm ist. Er/sie versucht erfolglos, seine Haltung neu zu bestimmen und wie ein Fotograf auszusehen, der fotografiert. Aber nein, er ist und bleibt Zuschauer. Die bedeutsame Tatsache, fotografiert zu werden, führt ihn dazu, Schauspieler zu werden. Und wie immer müssen Schauspieler eine Rolle übernehmen, was nur eine elegante Möglichkeit ist, zu vermeiden, dass sie sagen, sie müssten sich für eine Seite entscheiden, eine Fraktion wählen, eine Option wählen.
In gewisser Weise ist es so, als hätte der Fotograf immer seine Vision von mir. Die Bilder, für die ich bekannt bin, sind nicht wirklich mein Bild, sie sind immer die Vision des Fotografen von mir. Ich kann auf hundert verschiedene Arten aussehen, aber was die Leute auf Bildern von mir sehen, entspricht nicht wirklich meinem Bild.
Es ist nicht der Fotograf, der das Bild macht, sondern die Person, die fotografiert wird.
Wissen Sie, die Chinesen lassen sich nicht gern fotografieren, weil sie glauben, dass ihnen der Fotograf einen Teil ihres Lebens wegnimmt. Und in gewisser Weise haben sie recht. Der Fotograf versucht, den schönsten Moment seines Lebens mit seiner Kamera einzufangen.
Fantasie ist nichts, was ich in die Bilder einbaue; Ich versuche nicht, ihnen Spielgefühl zu vermitteln. Aber es geht darum, ein ehrlicher Fotograf zu sein; Ein Foto ist ebenso ein Spiegel des Fotografen wie sein Motiv.
Daran erkennt man einen echten Fotografen: Meistens sagt ein echter Fotograf nicht: „Ich wünschte, ich hätte meine Kamera jetzt bei mir.“ Stattdessen zückt eine echte Fotografin ihre Kamera und macht das Foto.
Ein Fotograf kann nicht unerfahren oder zu reif sein. Ein Fotograf sollte halbreif sein.
... die Möglichkeit, dass die Bilder eines bestimmten Fotografen um die Ecke liegen, wird erst erkannt, wenn der Fotograf da ist. Es ist eines der Rätsel der Fotografie.
Ich möchte kurz auf die Leistung eingehen, die wir von einem Fotografen erwarten. Er muss den Fotografierten vergessen lassen, dass er vom Baum der Erkenntnis gegessen hat.
Die Persönlichkeit und der Stil eines Fotografen schränken in der Regel die Art des Motivs ein, mit dem er sich am besten befasst. Cartier-Bresson beispielsweise interessiert sich sehr für Menschen und Reisen; Diese Dinge und sein genaues Gespür für geometrische Zusammenhänge bestimmen die Art der Bilder, die er am besten macht. Wertvoll ist, dass ein bestimmter Fotograf das Motiv anders sieht. Ein gutes Bild muss ein ganz individueller Ausdruck sein, der den Betrachter fasziniert und zum Nachdenken anregt.
Ich war mir noch nie so sicher, dass ich ein Fotograf war, so wie Sie sich nicht sicher waren, ob Sie es selbst waren. Ich war Fotograf, oder wollte es werden, oder begann damit – aber in irgendeiner Phase war ich schon immer Fotograf.
Die Bilder, die der [Presse-]Fotograf aus der Realität herausgefiltert hat, seien es bestimmte Ereignisse oder die Qual menschlicher Reaktionen darauf, tragen bereits einen Stempel der Authentizität, den der Fotograf nicht um ein Jota oder ein Tüpfelchen verändern kann; Die Bedeutung der Objekte wird durch einen Prozess der Reinigung selbst zum Thema der Arbeit.
Ich wurde Fotograf, um ein Kriegsfotograf zu sein, und ein Fotograf, der sich mit meiner Meinung nach kritischen gesellschaftlichen Themen beschäftigt. Das war von Anfang an mein Ziel.
Nun, darauf werde ich nicht näher eingehen. Ich finde solche Unterscheidungen und Titellisten wie „Straßenfotograf“ so dumm. Ich bin Fotograf, ein Standfotograf. Das ist es.
Was ist richtig? Vereinfacht gesagt handelt es sich dabei um jeden Auftrag, bei dem der Fotograf ein erhebliches spirituelles Interesse hat ... spirituell motivierte Arbeit bildet den Kern des Beitrags eines Fotografen zur Kultur.
Was ist richtig? Vereinfacht gesagt handelt es sich dabei um jeden Auftrag, bei dem der Fotograf ein erhebliches spirituelles Interesse hat ... spirituell motivierte Arbeit bildet den Kern des Beitrags eines Fotografen zur Kultur.
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