Ein Zitat von Susan Meiselas

Ich denke, dass die Fotografie ein großes Potenzial hat, den Wissenskreis zu erweitern. Es ist eine Realität, dass wir weltweit immer stärker vernetzt sind und voneinander wissen müssen. Die Fotografie gibt uns diese Möglichkeit.
Ich glaube, dass die Straßenfotografie für das Thema Fotografie von zentraler Bedeutung ist – dass sie rein fotografisch ist, während die anderen Genres, wie die Landschafts- und Porträtfotografie, etwas angewandter sind und mehr mit der Geschichte der Malerei und anderer Kunstformen verwoben sind .
Traditionell geht es in der Fotografie darum, die Welt so festzuhalten, wie sie vorgefunden wird. Bevor die Fotografie auftauchte, waren die großen Künstler der Zeit, die Maler und Bildhauer, damit beschäftigt, die Realität so ähnlich wie möglich wiederzugeben, wie es ihr Können ermöglichte. Die Fotografie machte die künstlerische Realität jedoch viel zugänglicher, schneller und in viel größerem Umfang verfügbar.
Computerfotografie wird nicht die Fotografie sein, wie wir sie kennen. Ich denke, Fotografie wird immer chemisch sein.
Ich stelle mir Fotografie 1.0 gerne als die Erfindung der Fotografie vor. Fotografie 2.0 ist digitale Technologie und der Übergang von Film und Papier zu allem auf einem Chip. Unter Fotografie 3.0 versteht man die Nutzung von Kamera, Raum und Farbe, um ein Objekt in der dritten Dimension einzufangen.
Fotografie – die höchste Form des Reisens, des Tourismus – ist das wichtigste moderne Mittel zur Vergrößerung der Welt. Als Zweig der Kunst neigt die Fotografie dazu, sich im Rahmen ihrer Weltvergrößerung auf Themen zu spezialisieren, die als herausfordernd und transgressiv empfunden werden. Ein Foto verrät uns vielleicht: Auch das existiert. Und das. Und das. (Und es ist alles „menschlich“.) Aber was sollen wir mit diesem Wissen anfangen – wenn es tatsächlich Wissen ist, beispielsweise über das Selbst, über Abnormalität, über geächtete oder geheime Welten?
Großartige Fotografie entsteht zum richtigen Zeitpunkt, braucht aber auch den richtigen Schnitt, der genau diesen Moment hervorhebt. Die Fotografie muss sich sowohl von Inhalt als auch von Form ernähren, wenn sie das eine für das andere aufgibt, wird sie nicht von Dauer sein.
Das Schicksal der Fotografie hat sie weit über die Rolle hinausgeführt, auf die sie ursprünglich beschränkt sein sollte: genauere Berichte über die Realität (einschließlich Kunstwerke) zu liefern. Fotografie ist die Realität; Das reale Objekt wird oft als Enttäuschung erlebt.
Da uns die Fotografie jede Garantie für Genauigkeit gibt, die wir uns nur wünschen können (das glauben sie wirklich, diese verrückten Narren!), dann sind Fotografie und Kunst dasselbe.
Anthropologie ... war schon immer stark von der Fotografie abhängig ... Da die Verwendung von Standbildern – und bewegten Bildern – als Teil anthropologischer Methoden immer wichtiger wird, besteht der Bedarf an Fotografen mit disziplinierten Kenntnissen der Anthropologie und an Anthropologen mit Die Ausbildung in Fotografie hat zugenommen. Wir gehen davon aus, dass in naher Zukunft eine anspruchsvolle Ausbildung in Fotografie für alle Anthropologen erforderlich sein wird. (1962)
Die Fotografie ist für unser Sehen so grundlegend geworden, dass „Fotografie“ und „Sehen“ immer mehr synonym werden. Die Allgegenwart der Fotografie ist vielleicht ironischerweise eine Herausforderung für Kuratoren, Praktiker und Kritiker.
Ich begann mehr oder weniger zufällig mit der Fotografie, als ich bereits 27 Jahre alt war. Ich wurde von einem Fotografen, der mit einem Freund befreundet war, als Assistent eingestellt und verstand sehr schnell das Ausdruckspotenzial der Fotografie.
Es ist völlig lächerlich und hoffnungslos, mit jemandem zu konkurrieren, der einen so großen Beitrag zur Fotografie geleistet hat ... Als ich mit der Fotografie begann, wusste ich, dass man mich mit meiner Mutter vergleichen würde. Ich dachte mir: Was kann ich dagegen tun?
Da die Fotografie nun ein digitales Medium ist, macht sich das Gespenst der Malerei breit: Die Fotografie hat keinen Sinn mehr für die Wahrheit. Ich finde das großartig, weil es die Fotografie von der Faktizität befreit, so wie die Fotografie Mitte des 19. Jahrhunderts die Malerei von der Faktizität befreit hat.
Was passiert ist, ist, dass das digitale Zeitalter die Fotografie für die Menschen zugänglicher gemacht hat. Jeder ist ein Fotograf. Aber um es [Fotografieren] auf einem bestimmten Niveau zu machen, braucht es schon eine gewisse Fähigkeit. Dennoch ist es jetzt eine gute Zeit zum Fotografieren.
Zu wissen, ob Fotografie eine Kunst ist oder nicht, spielt keine große Rolle. Wichtig ist, zwischen guter und schlechter Fotografie zu unterscheiden. Unter „gut“ versteht man die Fotografie, die alle der fotografischen Technik innewohnenden Beschränkungen akzeptiert und die Möglichkeiten und Eigenschaften des Mediums nutzt. Mit schlechter Fotografie ist das gemeint, was, so könnte man sagen, mit einer Art Minderwertigkeitskomplex gemacht wird, ohne Wertschätzung für das, was die Fotografie selbst bietet, sondern im Gegenteil immer wieder auf alle möglichen Nachahmungen zurückgreift.
Ich weiß nicht, dass es Regeln für die Dokumentarfotografie gab. Tatsächlich glaube ich nicht, dass der Begriff überhaupt sehr präzise war. Was mich betrifft, war die Art von Fotografie, die ich in der FSA gemacht habe, die Art von Fotografie, die ich auch heute noch mache, weil sie auf einer leidenschaftlichen Sorge um die menschliche Existenz basiert. Das ist die Grundlage meiner gesamten Arbeit.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!