Ein Zitat von Susan Sontag

Das Schicksal der Fotografie hat sie weit über die Rolle hinausgeführt, auf die sie ursprünglich beschränkt sein sollte: genauere Berichte über die Realität (einschließlich Kunstwerke) zu liefern. Fotografie ist die Realität; Das reale Objekt wird oft als Enttäuschung erlebt.
Ich mag Fotografie, weil sie ein reales Medium ist, im Gegensatz zur Zeichnung, die unwirklich ist. Ich mag es, mich mit der Realität auseinanderzusetzen ... die Realität zu verbiegen. Bei einigen meiner Arbeiten stellt sich die Frage: Ist es real oder nicht?
Traditionell geht es in der Fotografie darum, die Welt so festzuhalten, wie sie vorgefunden wird. Bevor die Fotografie auftauchte, waren die großen Künstler der Zeit, die Maler und Bildhauer, damit beschäftigt, die Realität so ähnlich wie möglich wiederzugeben, wie es ihr Können ermöglichte. Die Fotografie machte die künstlerische Realität jedoch viel zugänglicher, schneller und in viel größerem Umfang verfügbar.
Echte Fotografie ist ein wunderbar integratives, demokratisches Medium, während Kunstfotografie eher eine private Beschäftigung von Betrügern ist.
Obwohl die Fotografie Werke hervorbringt, die man Kunst nennen kann – sie erfordert Subjektivität, sie kann lügen, sie bereitet ästhetischen Genuss –, ist Fotografie zunächst einmal überhaupt keine Kunstform. Wie die Sprache ist sie ein Medium, in dem (unter anderem) Kunstwerke entstehen.
In der Fotografie gibt es eine Realität, die so subtil ist, dass sie realer als die Realität wird.
Ich stelle mir Fotografie 1.0 gerne als die Erfindung der Fotografie vor. Fotografie 2.0 ist digitale Technologie und der Übergang von Film und Papier zu allem auf einem Chip. Unter Fotografie 3.0 versteht man die Nutzung von Kamera, Raum und Farbe, um ein Objekt in der dritten Dimension einzufangen.
Ich sammle Kunst in sehr bescheidenem Umfang. Das meiste, was ich mache, ist Fotografie, weil ich es einfach liebe und es mich glücklich macht und es in meinem Zuhause gut aussieht. Ich habe auch eine ziemlich große Sammlung von Kunstbüchern, die sich hauptsächlich mit Fotografie befassen. Viele Fotografie-Monographien, was großartig ist, denn mit der Fotografie lässt sich die Kunst selbst recht gut in Buchform reproduzieren.
Für jemanden wie Zurbaran, der Stillleben malt, sind Zitronen und Birnen Kunstgegenstände. Aber für den Elektronikingenieur, der an den Technologien der virtuellen Realität arbeitet, ist die gesamte Realität zum Kunstobjekt geworden, mit der Möglichkeit, das Virtuelle durch das Reale zu ersetzen.
Fotografie war schon immer mit dem Tod verbunden. Die Realität ist bunt, doch die frühe Fotografie nahm immer die Farbe aus der Realität und machte sie schwarz-weiß. Farbe ist Leben; Schwarz-Weiß ist der Tod. In der Erfindung der Fotografie steckte ein Geist.
Die Fotografie geht zwar besser als alle anderen Künste mit der „Wahrheit“ oder einer Art oberflächlicher Realität um, stellt jedoch nie die Natur der Realität in Frage – sie reproduziert einfach die Realität. Und was nützt das, wenn die wirklich wertvollen Dinge im Leben unsichtbar sind?
Was die verschiedenen Arten der Montagefotografie betrifft, handelt es sich in Wirklichkeit überhaupt nicht um Fotografie, sondern um eine Art Malerei, bei der Fotografie verwendet wird – so wie Textilpastiches in verrückten Quilts verwendet werden –, um ein Mosaik zu bilden. Welchen Wert die Montage auch haben mag, beruht eher auf der Malerei als auf der Kamera.
Die traditionelle Schwierigkeit, die mechanische mit der fantasievollen Schule der Fotografie in Einklang zu bringen, besteht immer noch. In Fotoschulen mangelt es oft an einer sinnvollen künstlerischen Ausbildung, und allein aufgrund ihrer technischen Fähigkeiten werden Schüler, denen eine umfangreichere künstlerische Ausbildung vorenthalten wird, in der Überzeugung fortgeschickt, dass sie kreative Fotografen und Künstler sind. Dennoch ist es eine Tatsache, dass die inspirierendsten und provokativsten Arbeiten in der Fotografie heute wie in der Vergangenheit genauso (und wahrscheinlich noch mehr) von denen stammen, die in erster Linie Künstler sind.
Ich denke, dass die Fotografie ein großes Potenzial hat, den Wissenskreis zu erweitern. Es ist eine Realität, dass wir weltweit immer stärker vernetzt sind und voneinander wissen müssen. Die Fotografie gibt uns diese Möglichkeit.
Nach meiner Erfahrung mit LSD wurde die Realität für mich zum Problem. Früher hatte ich geglaubt, dass es nur eine Realität gibt, die Realität des Alltags. Nur eine wahre Realität und der Rest war Einbildung und nicht real. Aber unter dem Einfluss von LSD gelangte ich in Realitäten, die genauso real und sogar realer waren als die des Alltags. Und ich habe über die Natur der Realität nachgedacht und tiefere Einblicke gewonnen.
Zu wissen, ob Fotografie eine Kunst ist oder nicht, spielt keine große Rolle. Wichtig ist, zwischen guter und schlechter Fotografie zu unterscheiden. Unter „gut“ versteht man die Fotografie, die alle der fotografischen Technik innewohnenden Beschränkungen akzeptiert und die Möglichkeiten und Eigenschaften des Mediums nutzt. Mit schlechter Fotografie ist das gemeint, was, so könnte man sagen, mit einer Art Minderwertigkeitskomplex gemacht wird, ohne Wertschätzung für das, was die Fotografie selbst bietet, sondern im Gegenteil immer wieder auf alle möglichen Nachahmungen zurückgreift.
Die Tradition der Porträtmalerei, das Motiv zu verschönern oder zu idealisieren, bleibt das Ziel der alltäglichen und kommerziellen Fotografie, hat jedoch in der als Kunst betrachteten Fotografie eine viel begrenztere Karriere hinter sich. Im Allgemeinen gingen die Auszeichnungen an die Cordelias.
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