Ein Zitat von Susan Sontag
Die Tradition der Porträtmalerei, das Motiv zu verschönern oder zu idealisieren, bleibt das Ziel der alltäglichen und kommerziellen Fotografie, hat jedoch in der als Kunst betrachteten Fotografie eine viel begrenztere Karriere hinter sich. Im Allgemeinen gingen die Auszeichnungen an die Cordelias.
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Ich glaube, dass die Straßenfotografie für das Thema Fotografie von zentraler Bedeutung ist – dass sie rein fotografisch ist, während die anderen Genres, wie die Landschafts- und Porträtfotografie, etwas angewandter sind und mehr mit der Geschichte der Malerei und anderer Kunstformen verwoben sind .
Da die Fotografie nun ein digitales Medium ist, macht sich das Gespenst der Malerei breit: Die Fotografie hat keinen Sinn mehr für die Wahrheit. Ich finde das großartig, weil es die Fotografie von der Faktizität befreit, so wie die Fotografie Mitte des 19. Jahrhunderts die Malerei von der Faktizität befreit hat.
Sind Sie dadurch zu dem Schluss gekommen, dass Fotografie eine Kunst ist? Oder ist es einfach ein Mittel zur Aufnahme? „Ich bin froh, dass Sie das gefragt haben. Das wollte ich schon seit Jahren sagen. Ist Kochen eine Kunst? Ist Reden eine Kunst? Ist sogar Malen eine Kunst? Es ist die Kunstfertigkeit, die Kunst ausmacht, nicht das Medium selbst. Natürlich Fotografie ist eine Kunst – wenn sie in den Händen von Künstlern liegt.“
Die Fotografie ist an einem Punkt angelangt, an dem sie in der Lage ist, die Malerei von jeglicher Literatur, von der Anekdote und sogar vom Thema zu befreien. Auf jeden Fall gehört ein bestimmter Aspekt des Themas mittlerweile zur Domäne der Fotografie. Sollten Maler also nicht von ihrer neu gewonnenen Freiheit profitieren und sie für andere Dinge nutzen?
Die Fotografie wurde von der Malerei inspiriert, das Kino vom Theater und der Fotografie. Ich glaube nicht, dass jemals eine neue Kunstform von Grund auf geschaffen wurde.
Ich sammle Kunst in sehr bescheidenem Umfang. Das meiste, was ich mache, ist Fotografie, weil ich es einfach liebe und es mich glücklich macht und es in meinem Zuhause gut aussieht. Ich habe auch eine ziemlich große Sammlung von Kunstbüchern, die sich hauptsächlich mit Fotografie befassen. Viele Fotografie-Monographien, was großartig ist, denn mit der Fotografie lässt sich die Kunst selbst recht gut in Buchform reproduzieren.
Ich habe immer geglaubt, dass Fotografie eine Kunstform sei, aber anfangs wurde sie nur sehr wenig geschätzt, außer bei einigen Europäern und natürlich bei Stieglitz. Stieglitz betrachtete Fotografie stets als Kunstform und ist der „Vater“ der kreativen Konzepte des 20. Jahrhunderts.
Was die verschiedenen Arten der Montagefotografie betrifft, handelt es sich in Wirklichkeit überhaupt nicht um Fotografie, sondern um eine Art Malerei, bei der Fotografie verwendet wird – so wie Textilpastiches in verrückten Quilts verwendet werden –, um ein Mosaik zu bilden. Welchen Wert die Montage auch haben mag, beruht eher auf der Malerei als auf der Kamera.
Das Schicksal der Fotografie hat sie weit über die Rolle hinausgeführt, auf die sie ursprünglich beschränkt sein sollte: genauere Berichte über die Realität (einschließlich Kunstwerke) zu liefern. Fotografie ist die Realität; Das reale Objekt wird oft als Enttäuschung erlebt.
In den 70er Jahren musste man in Großbritannien, wenn man ernsthaft fotografieren wollte, in Schwarzweiß arbeiten. Farbe war die Palette der kommerziellen Fotografie und der Schnappschussfotografie.
Nur wenige Fotografen haben jemals die Fotografie wilder Tiere als Kunstform betrachtet, die im deutlichen Gegensatz zum Genre der Wildtierfotografie steht. Der Schwerpunkt lag im Allgemeinen auf der Erfassung des Dramas wilder Tiere IN AKTION, auf der Erfassung dieses einzelnen dramatischen Moments, im Gegensatz zu bloßen Tieren in ihrem Daseinszustand.
Traditionell geht es in der Fotografie darum, die Welt so festzuhalten, wie sie vorgefunden wird. Bevor die Fotografie auftauchte, waren die großen Künstler der Zeit, die Maler und Bildhauer, damit beschäftigt, die Realität so ähnlich wie möglich wiederzugeben, wie es ihr Können ermöglichte. Die Fotografie machte die künstlerische Realität jedoch viel zugänglicher, schneller und in viel größerem Umfang verfügbar.
Die Fotografie brachte der Malerei viel, weil sie Künstler dazu zwang, darüber nachzudenken, was die Malerei leisten konnte, was die Fotografie nicht konnte.
Das Malen nach dem Leben ist ein ganz anderes Monster, was mir gefällt. Aber weil ich schon so lange anhand der Fotografie male, habe ich meine besten Techniken aus der Fotografie gelernt.
Die Sache mit meinen Workshops ist, dass Fotografie ein nachdenklicher Prozess ist. In einer Atmosphäre der schnellen Fotografie und der im Allgemeinen gedankenlosen, schnellen, automatischen Fotografie besteht meiner Meinung nach ein Interesse an der verlangsamten, nachdenklichen Herangehensweise.
In der Kunst gibt es mehr als eine Entschuldigung für dieses viel missbrauchte Wort, wenn es auf die Fotografie angewendet wird, als verblüffende Anzeigelinien auf Halterungen und Schildern, die den Künstler, den Fotografen, das Studio für künstlerische Fotografie usw. verkünden, und je niedriger der Standard, desto hektischer die Behauptung .
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