Ein Zitat von Susan Sontag

Kunst ist heute ein neuartiges Instrument, ein Instrument zur Veränderung des Bewusstseins und zur Organisation neuer Arten der Sensibilität. . . . Künstler mussten zu selbstbewussten Ästhetikern werden und ihre Mittel, Materialien und Methoden ständig hinterfragen.
Neue Materialien sind eines der großen Probleme der zeitgenössischen Kunst. Manche Künstler verwechseln neue Materialien mit neuen Ideen.
Denn die Zeit vergeht, und wenn das nicht der Fall wäre, wären die Aussichten schlecht für diejenigen, die nicht an goldenen Tischen sitzen. Die Methoden erschöpfen sich; Reize funktionieren nicht mehr. Neue Probleme tauchen auf und erfordern neue Methoden. Die Realität ändert sich; Um es darzustellen, müssen sich auch die Darstellungsweisen ändern. Nichts kommt von nichts; Das Neue entsteht aus dem Alten, aber deshalb ist es neu.
Der beste Weg, dies zu tun, besteht darin, sich ein neues Instrument oder ein Instrument zuzulegen, auf dem Sie normalerweise nicht schreiben, und zu sehen, wohin es Sie führt. Ob es darum geht, eine Akustikgitarre, ein Klavier oder Elektronik als Werkzeuge zu verwenden, all dies führt dazu, dass unterschiedliche Arten von Songs entstehen, und ich habe alle diese Methoden für diese Platte verwendet.
Als ich zur Schule ging, musste man Kunst belegen und ein Instrument spielen. Man musste ein Instrument spielen. Aber seitdem ist alles verfallen. Ich weiß nicht, was für eine Nation wir sind, die Kunst, Musik und Sport aus dem Lehrplan öffentlicher Schulen streicht.
Und wenn sie auf Kunstwerke stoßen, die zeigen, dass der Einsatz neuer Medien zu neuen Erfahrungen und zu neuem Bewusstsein führen und unsere Sinne, unsere Wahrnehmung, unsere Intelligenz, unsere Sensibilität erweitern kann, dann werden sie sich für diese Musik interessieren.
Es gibt das Gespenst des „Realismus“, das die zeitgenössische chinesische Kunst immer noch geistert – dass Kunst nur ein Instrument ist, ein Instrument, um die Gesellschaft zu reflektieren, dass sie für die Gesellschaft nützlich sein muss. Außerdem ist mir aufgefallen, dass viele westliche Medien sehr darauf bestehen, die zeitgenössische Kunst in China durch einen solchen realistischen Ansatz zu verstehen. Manchmal spüre ich sogar, dass sie darauf bedacht sind, wie wir in China sagen, „aus einem Ei der Kunst die Knochen der Politik herauszupicken“. Oder vielleicht sehen sie Kunst lediglich als Instrument zur Reflexion der Gesellschaft.
Meditation bedeutet, aus dem Geist herauszukommen und den Geist von außen zu betrachten. Das ist genau die Bedeutung des Wortes „Ecstasy“: auffallen. Außerhalb des Geistes zu stehen macht dich ekstatisch und bringt dir Glückseligkeit. Und große Intelligenz wird freigesetzt. Wenn man sich mit dem Geist identifiziert, kann man nicht sehr intelligent sein, weil man sich mit einem Instrument identifiziert und durch das Instrument und seine Grenzen eingeschränkt wird. Und du bist unbegrenzt – du bist Bewusstsein.
Wir machen uns auf den Weg, neue Welten, neue Wesen, neue Bewusstseinsweisen zu erschaffen.
Die Verwendung moderner Gitarrentechniken und moderner Methoden auf einem frühen Instrument ist keine sehr clevere Sache, da es der authentische Geist des Instruments ist, der die Qualität und Charakteristik des Klangs bestimmen sollte.
Nach meiner vorletzten Platte „The Greatest“ war ich eine Zeit lang auf Tour und habe etwa fünf Jahre lang kein Instrument gespielt. Und ich war irgendwie – es ist nicht Selbstwertgefühl oder was auch immer, oder Wut auf mich selbst – aber von mir selbst enttäuscht, dass ich mich nicht selbst herausgefordert hatte, musikalisch zu lernen.
Reichtum ist nur ein Mittel oder Instrument; und die Tugend eines Instruments liegt in seiner Verwendung.
Das Erlernen des Spielens alter Instrumente war eine Herausforderung. Wie lernt man ein Instrument, das seit Hunderten von Jahren niemand mehr gespielt hat? Bei denen, die heute verwendet werden, habe ich darauf bestanden, dass niemand anderes dieses Instrument spielt. Ich möchte mich ihnen als Kind und anhand jedes einzelnen Instruments nähern. Ich wollte, dass meine Stimme durchdringt, nicht die eines anderen.
Nach meiner vorletzten Platte namens „The Greatest“ war ich eine Zeit lang auf Tour und habe etwa fünf Jahre lang kein Instrument gespielt. Und ich war irgendwie – es ist kein Selbstwertgefühl oder was auch immer, keine Wut auf mich selbst – aber enttäuscht von mir selbst, dass ich mich nicht selbst herausgefordert hatte, musikalisch zu lernen.
Kunst ist eine Sprache, ein Wissensinstrument, ein Kommunikationsinstrument.
Welche Beziehungen bestehen zwischen Macht und Wissen? Es gibt zwei schlechte, kurze Antworten: 1. Wissen stellt ein Instrument dar, das die Machthaber für ihre eigenen Zwecke einsetzen können. 2. Ein neuer Wissensbestand bringt eine neue Klasse von Menschen oder Institutionen ins Leben, die eine neue Art von Macht ausüben können.
Die Gitarre ist eher ein Strukturinstrument als ein Leadinstrument geworden. Und ich denke, das ist wahrscheinlich eine gute Sache.
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