Ein Zitat von Susan Stroman
Ich liebe Kunst und bin ständig im MoMA. Museen sind für mich ein echter Zufluchtsort. Ich gehe in jeder Pause, die ich habe, in ein Museum und bin von der Kunst sehr inspiriert.
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Ich habe eine Leidenschaft für moderne und zeitgenössische Kunst. Ich verbringe viel Zeit in Museen; Besonders gut gefallen mir zum Beispiel das Guggenheim, das MoMA in New York oder das LACMA und das Getty Museum in Los Angeles. Ich kann es kaum erwarten, bis die Louis Vuitton Foundation eröffnet wird.
Wir haben Museen für afroamerikanische Kunst in den Vereinigten Staaten und es gibt ein Nationalmuseum für Frauenkunst. Ich glaube jedoch, dass Latinos am besten damit gedient haben, ihre Kunst neben der Kunst anderer Gruppen, insbesondere nordamerikanischer, europäischer und sogar asiatischer Künstler, auszustellen.
Es macht uns immer viel Spaß, durch Deutschland zu reisen, aber eines meiner Lieblingsmuseen auf der Welt ist das Museum Ludwig, ein unglaubliches Museum für zeitgenössische Kunst in Köln. Ich könnte den ganzen Tag darin verbringen.
Unsere Zeit und Aufmerksamkeit ist knapp. Kunst ist uns nicht so wichtig, egal, was wir glauben wollen ... Unsere Liebe zur Kunst ist oft recht vorübergehend, abhängig von unserer Stimmung, und unsere Liebe zur Kunst ist unserem Anspruch nach einem positiven Selbstbild unterworfen. Wie wir Kunst betrachten, sollte diese Unvollkommenheiten berücksichtigen und sie umgehen. Bedenken Sie, dass Bücher ebenso wie Kunstmuseen nicht immer auf die Wünsche des Lesers ausgerichtet sind. Vielleicht denken wir, dass wir harte Bücher mögen sollen, aber stimmt das? Wer sagt? Viele Schriftsteller (und Kunstmuseen) produzieren für einen recht kleinen Teil der ... Öffentlichkeit.
Sie müssen nicht nach New York gehen und Sie müssen nicht nach LA oder London gehen. Gehen Sie irgendwohin, wo es günstig ist. Gehen Sie irgendwo hin, wo es kostenlose Kunstmuseen gibt, und gehen Sie dann einfach in Kunstmuseen.
Seattle blickt auf eine lange Tradition der Würdigung lokaler und nicht-lokaler Kunst zurück – von den Kunstmuseen Burke und Seattle bis hin zum Asian Art Museum.
Ich persönlich habe Museen nie vertraut. ... Das liegt daran, dass Museen im Großen und Ganzen von der Kunst und den Artefakten anderer leben, oft von der Kunst und den Artefakten, die auf zweifelhafte Weise erworben wurden. Aber sie manipulieren auch alles, was sie der Öffentlichkeit präsentieren; Daher wurden bis Judy Chicago in den 1970er Jahren nur wenige Künstlerinnen in einem großen Museum gehängt. Indische Künstler? Bitte nur Artefakte. Schwarze Künstler? Etwas Musikalisches vielleicht? Und so weiter.
Das Museum in DC ist wirklich ein narratives Museum – die Natur eines Volkes und wie man diese Geschichte darstellt. Das Studiomuseum hingegen ist in Wirklichkeit ein Museum für zeitgenössische Kunst, in dem es um die Diaspora und eine bestimmte Gruppe zeitgenössischer Künstler geht, die vom Mainstream ignoriert werden. Das Studio Museum hat sich dafür eingesetzt und es in den Mainstream gebracht. Die Museen sind also wie Brüder, aber unterschiedlich.
Andy war ein nonverbaler Mensch; Man konnte ihm keine Wegbeschreibung entlocken. Er wusste nur, was in der Kunst modern war, was keine Kunst war: Das Telefon war Kunst, die Pizza war Kunst, aber was in Museen an den Wänden hing, war keine Kunst.
Kunst ist schwierig. Es ist keine Unterhaltung. Es gibt nur wenige Menschen, die etwas über Kunst sagen können – sie ist sehr eingeschränkt. Wenn ich einen neuen Künstler sehe, nehme ich mir viel Zeit zum Nachdenken und entscheide, ob es sich um Kunst handelt oder nicht. Kunst zu kaufen bedeutet nicht, Kunst zu verstehen.
Ein großartiges Kaufhaus, das leicht zu erreichen und rund um die Uhr geöffnet ist, ähnelt eher einem guten Kunstmuseum als alle Museen, die wir bisher gegründet haben.
Wir haben Inneninstallationen in Museen geschaffen, wie den Wrapped Floor im Museum of Contemporary Art in Chicago im Jahr 1968, die in keiner Weise monumental sind.
Die Definition von öffentlicher Kunst bedeutet für mich alles und nichts, denn für mich ist jede Kunst öffentlich. Kunst muss per Definition öffentlich sein und in gewisser Weise für jedes Publikum zugänglich sein, nicht nur für ein Werk in einem Museum oder einer Kunstgalerie.
Die Mode hat sich von einer viel selteneren zu einer erschwinglicheren Mode entwickelt. Jetzt verändert sich auch in der Kunstwelt alles: Selbst Institutionen auf höchstem Niveau werden stärker auf die breite Öffentlichkeit aufmerksam, wie die McQueen-Ausstellung im Metropolitan oder die Tim Burton im MoMA oder wie das Gagosian historische Picasso-Ausstellungen durchführt Museumsqualität in eine Galerie. Galerien werden immer mehr zu Museen und Museen werden immer zugänglicher. Ich denke, im nächsten Jahrzehnt wird es deutlich werden: Es wird eine Menge Veränderungen in der Herangehensweise der Künstler an ihre Arbeit geben.
Ich interessiere mich sehr für die Idee ungewöhnlicher Museen, bei denen es sich nicht unbedingt um Museen für zeitgenössische Kunst handelt, sondern eher um historische Sammlungen oder Hausmuseen.
Ich liebe Inuit-Kunst und fast alles, was man in einem Museum für Volkskunst findet, sowie Kinderkunst oder Kinderbuchillustratoren oder Illustratoren im Allgemeinen – alle Arten von Arbeiten, mit denen meine Bilder vergleichbar sind.
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