Ein Zitat von Susanna Fogel
Der Prozess, mit dem Regisseur der zweiten Einheit zusammenzuarbeiten und im Grunde genommen die Arbeitsbelastung mit einem anderen Regisseur zu teilen, ist eine so interessante und heikle Sache – und dieser Person Ihre Vision anzuvertrauen und sicherzustellen, dass Sie der Mischung, die Sie übernehmen, keine völlig andere Ästhetik hinzufügen Sie müssen sich nicht mit der Bearbeitung herumschlagen.
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Als Regisseur möchten Sie Kollegen und Mitarbeiter haben, die Ihre Autorität als Regisseur respektieren. Ich fühle mich damit sehr wohl und habe in der zweiten Einheit viel Arbeit geleistet.
Wenn ich im Studio bin, schreibe ich die Musik, ich spiele die verschiedenen Instrumente, ich produziere sie, ich arrangiere sie und es ist eine genussvolle Übung. Es ist die Art, wie ich meine Musik mache. Und wenn ich schauspielere, kann ich mich selbst zurücklassen, was eine Erleichterung ist. Ich darf mit einem Regisseur zusammenarbeiten; Ich respektiere das Medium des Regisseurs und alle Schauspieler und Schauspielerinnen. Letztendlich geht es also um eine Figur und um die Vision eines Regisseurs. Es ist ein wirklich guter Ausgleich dafür, dass ich in meinem persönlichen Prozess des Musikmachens so intensiv und allein bin.
Es fühlt sich nicht anders an, wenn ein Neuling Regie führt, solange ich davon überzeugt bin, dass der Regisseur eine Leidenschaft für den Film hat, den er oder sie macht. Wenn Sie ein Gefühl für ihre Vision für den Film und die Ästhetik Ihres Auftritts bekommen, dann spielt es keine Rolle, ob Sie mit einem neuen oder einem erfahrenen Regisseur zusammenarbeiten.
Wenn Sie verstehen, wie wichtig es ist, eine Beziehung zum Regisseur aufzubauen und diesem zu zeigen, dass Sie der beste technische Berater und die beste Ressource der Welt für Ihr Thema sind, werden Sie als respektierter und integraler Bestandteil des Prozesses zum Set eingeladen .
Ihre Schauspieler müssen Ihnen als Regisseur vertrauen, aber normalerweise denke ich, dass Sie nur eine offene Kommunikation zwischen den Schauspielern und dem Regisseur haben müssen. Ich denke, der Regisseur muss den Darstellern seine Vision wirklich darlegen und sie wissen lassen, welche Stimmung er oder sie erzeugt. Ich denke, das ist sehr wichtig.
Es war eine Freude, Herrn Mohanlal zu leiten. Er ist völlig da und möchte wissen, was Sie von ihm erwarten. Es liegt ihm sehr am Herzen, dass die Vision des Regisseurs verwirklicht wird.
Sie müssen akzeptieren, dass in dem Moment, in dem Sie einem Regisseur ein Drehbuch übergeben, selbst wenn Sie es als Originalskript geschrieben haben, es zu seinem oder ihrem Film wird. So muss es sein, denn der Druck, der auf einem Regisseur lastet, ist so enorm und überwältigend, dass der Film einfach nicht fertig wird, wenn er oder sie nicht über die nötige Entscheidungsfähigkeit und die nötige Freiheit verfügt . Es wird keine Vision dahinterstecken. Es ist vielleicht nicht Ihre Vision als Drehbuchautor, aber zumindest wird es eine Vision haben.
Ich kann Ihnen sagen, dass es einen großen Unterschied macht, einen kooperativen Regisseur zu haben. Was eine Figur in meinem Kopf motiviert, könnte völlig anders sein als die Gedanken des Regisseurs. Sie müssen diese Gespräche im Vorfeld und während des gesamten Prozesses führen. Es wirkt sich auf die Leistung aus.
Wenn Sie als Regisseur im Schnittraum sind, haben Sie die Möglichkeit, sich Ihre Arbeit anzuschauen. Als Autor können Sie umschreiben. Aber als Schauspieler verlassen Sie sich wirklich auf die Hilfe des Regisseurs, es sei denn, Sie schauen sich die Wiedergabe an.
Wenn Sie auf einem Monitor sehen können, wie es tatsächlich aussehen wird, und diese Art von Rückmeldung erhalten, die Ihre Entscheidungen beeinflusst, dann bringen Sie einen Großteil des Entscheidungsprozesses des Designers, des Kameramanns usw. zurück weg vom Postproduktionsprozess und zurück in die eigentliche Erfassung des Ereignisses im Film.
Von meiner Seite her übe ich keinen Druck auf den Regisseur aus, ein bestimmtes Bild zu berücksichtigen. Ich mache gerne verschiedene Filme und muss meinem Regisseur treu bleiben. Ich gebe mich gerne völlig dem Regisseur hin – so komme ich, glaube ich, nicht zu ähnlichen Rollen.
Als Second-Unit-Regisseur sind Sie damit betraut, die Action-Sequenzen zu drehen. Bei jedem Film ist es etwas anders.
Ich liebe den Prozess des Vorsprechens. Ich liebe die Zusammenarbeit mit den Technikern. Ich liebe den Schnittraum absolut. Für mich war es völlig faszinierend, mit einem Redakteur zusammenzuarbeiten und daraus etwas zu machen, was man im Kopf hatte.
Ich hoffe, dass wir auf andere Weise das Bedürfnis bewegen können, zu sagen, dass ich nur ein Regisseur bin, anstatt ein schwarzer Regisseur, eine Regisseurin oder ein französischer Regisseur zu sein.
Ich wähle aus unterschiedlichen Gründen unterschiedliche Projekte aus. Normalerweise ist es eine Kombination von Dingen. Ich bewundere den Regisseur und bin an einer Zusammenarbeit mit ihm interessiert. Oder es ist die Besetzung. Die Geschichte kann mich bewegen. Im Idealfall liebt man den Regisseur und die Besetzung.
Sie riskieren, mit diesem Regisseur zusammenzuarbeiten, Sie riskieren, diesen Film zu machen, Sie riskieren, mit einem anderen Schauspieler zusammenzuarbeiten, den Sie nicht kennen. Es lässt Ihr Herz höher schlagen. Und es hält Ihr Interesse wach.
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