Ein Zitat von Susanne Katherina Langer

Musik ist das tonale Analogon des emotionalen Lebens. — © Susanne Katherina Langer
Musik ist das tonale Analogon des emotionalen Lebens.
Unsere Bauernmusik ist natürlich immer tonal, wenn auch nicht immer in dem Sinne, wie das starre Dur-Moll-System tonal ist. (Eine „atonale“ Volksmusik ist meiner Meinung nach undenkbar.) Da wir in unserem Schaffen auf eine solche tonale Grundlage angewiesen sind, ist es ganz selbstverständlich, dass unsere Werke einen ausgesprochen tonalen Typus haben. Ich muss jedoch zugeben, dass es eine Zeit gab, in der ich dachte, ich nähere mich einer Art Zwölftonmusik. Doch auch in Werken dieser Zeit ist die absolute tonale Grundlage unverkennbar.
Humor ist die Balance des Tons. Im Klang stecken Vernunft und Humor. Die beiden balancieren sich gegenseitig aus, so dass das Tonal die Reisen ins Nagual annehmen und verstehen kann.
Ich tendiere bei meinen Produktionen einfach zu üppigeren, vollen Klängen. Ich habe keine Präferenz, wenn es um analoges gegenüber digitalem geht; Ich verwende das, was für die Anwendung am besten ist. Die analoge Synthese ist schön, aber sie ist nur ein Werkzeug unter vielen und hat ihren Platz.
Ich möchte, dass Musik mich bewegt, und ich glaube nicht, dass sie das ohne zumindest eine Verbindung zur Tonalität schaffen kann. Es ist das Spannungsfeld zwischen Atonalem und Tonalem, das Musik so ergreifend macht.
Musik ist die klangliche Widerspiegelung der Schönheit.
Theoretische Konzepte der Musik und erweiterte Techniken sind für mich eher Würzmittel; Sie sind nicht die Mahlzeit. Ich mag Outdoor-Musik, die immer noch einen Sinn für Vorwärtsbewegung und eine emotionale Qualität hat.
Noch heute fällt mir auf, dass einige meiner Stücke explizit tonal sind; Es gibt tatsächlich Tonika und Dominanten. Und dann gibt es Stücke, die nicht tonal sind. Ich neige dazu zu glauben, dass es eine Dichotomie gibt, die mit der Art und Weise zu tun hat, wie Tonhöhen strukturiert sind.
Man sieht immer mehr, warum Heilung durch Musik geschieht. Das liegt daran, dass Musik eine Neuordnung der Klangstruktur bewirkt und der Mensch im Wesentlichen eine Schwingung ist
Vinyl ist einfach ein lustiger Endgame-Schritt. Ich arbeite auch mit analogen Signalketten, aber über MP3 höre ich Musik.
Ich begann mit sehr tonaler Musik des 19. Jahrhunderts, weil ich als Kind Geigerin werden wollte. Das war also meine erste Musik, und dann wurde ich in den 1950er Jahren stark von Strawinsky und Schostakowitsch beeinflusst. Aber ich fing an, meinen eigenen Stil zu entwickeln.
Es gibt eine echte Formel für das Schreiben von Musik: Vers, Refrain, Vers, Refrain, Bridge. Es ist sehr formelhaft. Die Themen, die man in der Popmusik ansprechen kann, sind etwas eingeschränkt. Es lässt einfach nicht die gleiche emotionale Qualität zu, die man in die Poesie einbringen kann.
Musik sagt so viel. Wirklich spezifisch, aber das sind auch echte klangliche Dinge.
Es gibt keinen Teil des Gehirns, der Musik erkennt oder emotional auf sie reagiert. Stattdessen gibt es viele verschiedene Teile, die auf unterschiedliche Aspekte der Musik reagieren: auf Tonhöhe, Frequenz, Klangfarbe, Tonintervalle, Konsonanz, Dissonanz, Rhythmus, melodische Kontur, Harmonie.
Die Betonung der gemeinsamen emotionalen oder affektiven Ursprünge von Musik und Worten in den ersten Schreien der Menschheit untergräbt die Worte.
Ein nichtanaloges Bild hat eine extrem komprimierte Lebensdauer. Es beginnt so und wird in immer kürzeren Zeiträumen zu jenem.
Mein Interesse an Musik tendiert eher zur Orchestermusik. Und das vorhandene Musikrepertoire ist für mich weitaus emotionaler als das, was normalerweise in Filmmusiken verwendet wird. Das ist nicht immer der Fall. Ich denke, es gab einige hervorragende Filmmusiken von hervorragenden Regisseuren. Aber im Großen und Ganzen denke ich, dass der emotionale Unterton der Filmmusik ziemlich dürftig ist, wenn ich mir einen Film ansehe, einen der heutigen Filme.
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