Ein Zitat von Sushant Singh Rajput

Ich habe Lieder, die Charaktere aus jedem meiner Filme definieren. Es kann ein Lied aus diesem bestimmten Film sein oder etwas, das einfach zur Wellenlänge des Films passt; Du hörst es dir an und es gibt dir diesen Rhythmus. Ich kann nicht in Worte fassen, wie es hilft, aber es vermittelt einem irgendwie ein Verständnis für die Figur.
Wenn bis dahin jemand die Möglichkeit einer Verfilmung erwähnt hatte, war meine Antwort immer: „Nein, ich habe kein Interesse.“ Ich glaube, dass jeder Leser in seinem Kopf seinen eigenen Film kreiert, den Charakteren Gesichter gibt, jede Szene konstruiert, die Stimmen hört, die Gerüche riecht. Und deshalb verlässt ein Leser jedes Mal, wenn er sich einen Film ansieht, der auf einem Roman basiert, den er mag, ein enttäuschtes Gefühl und sagt: „Das Buch ist so viel besser als der Film.“
Jede Aufführung und jeder Film ist, was er ist. Es ist richtig und gehört in diesen Moment. Sie schauen es sich an und versuchen, es an Ihren speziellen Teil Ihrer Figur und Ihren speziellen Film anzupassen.
Wenn jemand das Gefühl hat, dass eine bestimmte Freizeitbeschäftigung in seinen Film passt oder ein bestimmtes Lied in den Film passt, ist das meiner Meinung nach der Grund, warum diese Lieder ausgewählt werden.
Ich denke, für viele Menschen impliziert der Begriff „Aktivistenfilm“ einen Film mit einer einzigen Sichtweise – etwas, das Empörung hervorrufen und zum Handeln zu einem bestimmten Thema drängen soll – sozusagen das filmische Äquivalent einer Kundgebung. „If a Tree Falls“ ist kein solcher Film.
Ich habe eine grenzenlose Menge großartiger Musik zur Verfügung und es macht sehr, sehr viel Spaß, denn wenn die Musik im Film läuft, ist es erstaunlich, wie sehr sie den Film belebt und ihm sozusagen einen emotionalen Kick in die Hose gibt.
Welchen Charakter man auch spielt, um welchen Film es sich handelt, um welche Geschichte es sich auch handelt, für mich ist es in meiner Ausbildung immer etwas, das einem einen vielschichtigen Charakter verleiht, es geht darum, das Geheimnis dieses Charakters zu verstehen, und was auch immer als „Oh, dachte ich“ auftaucht „Diese Person war das“, das trägst du immer in dir. Was Sie also die ganze Zeit über spielen, ist beides, und es ist einfach das, was in der Szene oder den Umständen zum Vorschein kommt.
Diesen Januar wird Kevin Costner vom Palm Springs International Film Festival für seinen Beitrag zum Film geehrt. Dies gibt Costner nur zwei Monate, um einen Beitrag zum Film zu leisten.
Die Leute fragen: „Wie ist es, einen Film zu machen, im Vergleich zu einer Werbung?“ Nun, wenn Sie einen Werbespot machen, müssen Sie keine Tickets verkaufen. Sie haben ein gefangenes Publikum. Was eigentlich völlig selten und großartig ist; es gibt einem viel Freiheit. Wenn Sie einen Film machen, müssen Sie Werbung für den Film machen.
Der Film bietet mir Live-Schauspieler, Schnitt, Musik, Ton, einen riesigen und leistungsstarken Werkzeugkasten, mit dem ich spielen kann. Wenn es für mich ein Problem gibt, dann ist es, dass mir der Film zu viel gibt. Das Publikum hat weniger Raum, seinen Standpunkt zum Gespräch einzubringen.
Zum Beispiel, wie Sie eine Hauptfigur in Ihren Film einführen würden, und als absolut geniales Beispiel: [Elia] Kazan in seinem Film Viva Zapata!, wie er seine Hauptfigur Marlon Brando in den Film einführt. Kein Film hat es jemals so wunderbar gemacht wie er.
Mein bester Film ist immer mein nächster Film. Ich konnte Chungking Express jetzt nicht zubereiten, weil ich aufgrund meiner Lebens- und Trinkgewohnheiten vergessen habe, wie ich es gemacht habe. Ich glaube nicht an Filmschulen oder Filmtheorie. Versuchen Sie einfach, da reinzukommen und den verdammten Film zu machen, gute Arbeit zu leisten und mit Menschen zusammen zu sein, die Sie lieben.
Close-Up ist ein ganz besonderer Film in meinem Oeuvre. Es ist ein Film, der auf eine ganz besondere Art und Weise gedreht wurde; Hauptsächlich, weil ich nicht wirklich die Zeit hatte, darüber nachzudenken, wie ich den Film machen sollte.
Die Sache mit dem Film ist, dass Ihr Auge selektiv ist. Film ist es nicht. Man muss dafür sorgen, dass der Film das macht, was man will. Einfach etwas zu fotografieren reicht nicht aus. Man muss wissen, wie man Licht anwendet und was es auf Film bewirkt.
Aber im Film schaut man sich immer Situationen oder Geschichten an, mit denen man eigentlich keinen Bezug hat. Nur weil es keine persönliche Verbindung gibt, heißt das oft nicht, dass man sich nicht mit dem Film oder den Charakteren im Film identifizieren kann.
In einem Film wie „Kannathil Muthamittal“ kann ich keinen Rajnikanth oder Kamal Haasan haben. Wenn man einen Star hat, sind die Erwartungen an den Film anders. Sie besetzen also entsprechend dem Thema des Films. Manche Filme lassen sich am besten mit Stars drehen, weil sie einem eine Grundlage bieten, auf der man mit der richtigen Leistung weiterkommen kann.
Wenn Schauspieler um 2 Uhr morgens in Nashville einen kleinen Film mit mir drehen, tun sie das nicht, um dafür bezahlt zu werden. Sie tun es, weil die Charaktere etwas Besonderes sind, was dazu beiträgt, dass der Film interessanter wird.
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