Ein Zitat von Sydney Pollack

Ich muss über praktische Kenntnisse über Licht, Optik, Filmemulsionen und ihre Eigenschaften sowie Objektive verfügen, sonst kann ich die Aufnahmen, die das Vokabular der Filme bilden, nicht erstellen. Aber ich muss kein Kameramann sein, ich kann einen Kameramann engagieren.
Ich glaube nicht, dass ich irgendwelche Türen aufbrechen kann, aber ich denke: „Vielleicht kann ich Kameramann werden, weil ich die Kameras liebe.“ Und der Kameramann zeigte mir, wie man den Film einfädelt, wie man ihn repariert, die Linsen. Das ist der Zeitpunkt, an dem man sich darüber total verrückt macht. Du atmest und isst Kamera, und plötzlich willst du nichts anderes auf der Welt. Endlich wissen Sie: „Das ist meine Berufung.“ Wenn man eine Leidenschaft für etwas hat, wird daraus keine Arbeit. Es ist Kunst und es macht Spaß. Es ist anstrengend, es ist schweißtreibend.
Vernon Fenwick. Er ist Kameramann bei Channel 6 – er ist April O’Neils Kameramann – und Vernon ist eine Figur aus der „Schildkröten“-Mythologie.
Bei „Catfish“ bin ich Co-Moderator und Kameramann, vielleicht der zweite Kameramann nach Wes Bentleys Auftritt in „American Beauty“, was lustig und ironisch ist. Aber davor habe ich viele kreative Sachbücher geschrieben.
Es hat mich drei, vier Jahre gekostet, von meinem ersten Film zu meinem zweiten zu kommen, ich habe an Türen geklopft und versucht, die Leute dazu zu bringen, mir eine Chance zu geben. Schreiben, kämpfen, kein Geld auf der Bank, nebenbei als Redakteur arbeiten. Nebenbei als Kameramann tätig. Kleine Jobs annehmen und den Lebensunterhalt bestreiten. Ich versuche am Leben zu bleiben und ein Drehbuch voranzutreiben, das niemand wollte.
Ich war vier oder fünf Tage lang auf einem Film, hatte Gelegenheit, am Set dabei zu sein, und der Kameraassistent zeigte mir immer wieder Dinge. Eines Tages kletterte ich über den Zaun und wusste, dass sie einen Kameraassistenten brauchten. Ein paar Tage später war ich einer. Am ersten oder zweiten Tag war es ziemlich katastrophal, aber ich wusste etwas über Fotografie und habe es schnell verstanden.
Mein Kameramann und ich haben eine Methode entwickelt, die wir ab meinem zweiten Film angewendet haben und die hauptsächlich auf im Studio aufgenommene Tagesszenen anwendbar ist, bei denen wir reflektiertes Licht anstelle von direktem Licht verwendet haben. Wir waren uns einig, dass die Sache mit vier oder fünf Schatten, die den Schauspielern folgen, schrecklich ist.
Es stimmt, dass ich nicht glaube, dass ich ein guter Regisseur wäre. Wenn ich Regisseur wäre, würde ich versuchen, die besten Leute einzustellen und sie dann in Ruhe zu lassen. Ich weiß nicht viel über Kameras oder Beleuchtung, daher würde ich sicherstellen, dass ich einen wirklich guten Kameramann habe, der sich mit Objektiven und Beleuchtung auskennt, und ich sage ihm: „Das ist die Szene, die wir drehen müssen, und das ist es, was ich mache.“ Ich denke, es sollte so sein, du gehst und machst es. Das Gleiche gilt für Schauspieler. Aber wirklich, sehr gute Regisseure, die alles wissen, machen im Grunde das Gleiche. Sie stellen dich ein und lassen dich dann in Ruhe.
Zu einem Film gehören nicht nur Schauspieler, Regisseur und Produzent, sondern auch der Kameramann, der Tontechniker, der Musikkomponist, der Texter. So viele Menschen kommen zusammen, um einen Film zu machen. Wenn wir alle mit dem von uns erstellten Film zufrieden sind, ist das ein Gewinn für uns alle.
Ich habe die Aufnahmesitzungen als sehr befreiend empfunden, weil man wirklich Dinge ausprobieren kann. Wenn Sie etwas filmen, wenn Sie einen Film improvisieren, verschwenden Sie Film und die Zeit eines Kameramanns.
Als ich vom Kameramann zum Regisseur wechselte, sah ich mir viele andere Kameraleute an, die versuchten, den Schritt zu wagen. Und in jedem Fall rückten sie ihren Kameramann zum Kameramann vor, was wirklich bedeutete, dass sie nicht aufgeben wollten, der Kameramann zu sein, und wirklich beides tun wollten. Und ich hatte das Gefühl, wenn ich als Regisseur Erfolg haben wollte, musste ich einfach Regisseur sein und das Sicherheitsnetz eines Kameramanns aufgeben.
Ich habe einige Dokumentarfilme als Co-Regisseur und Kameramann gedreht. Ich begann damit, einen Film über den Krieg in Rhodesien zu drehen. Dann drehte ich mit einem Freund einen Film über ein Yachtrennen „um die Welt“ und wir verbrachten neun Monate auf einer Yacht. Der Film handelte davon, wie Menschen unter extremer Belastung auf engstem Raum zurechtkommen.
Wir waren auf einem Fairway und drehten eine Szene in „The Dogleg Murders“, als mich der Kameramann fragte, ob es sicher sei, von seinem Standort aus zu filmen. Ich sagte: „Ja, es wird gut.“ Dann gelang es mir, den Ball im 90-Grad-Winkel in die Kamera zu schneiden.
Ich habe ein Team, dasselbe Team von Filmemachern, mit dem ich bei „Pi“ und „Requiem“ zusammengearbeitet habe. Das ist mein Kameramann, mein Komponist und mein Produzent. Wir haben alle für eine Reihe von Filmen zusammengearbeitet.
Ich denke, die wichtigste Arbeit, die derzeit durchgeführt wird, hat mit der Suche nach sehr allgemeinen und abstrakten Merkmalen dessen zu tun, was manchmal als universelle Grammatik bezeichnet wird: allgemeine Eigenschaften der Sprache, die eher eine Art biologische Notwendigkeit als eine logische Notwendigkeit widerspiegeln; Das heißt, Eigenschaften der Sprache, die für ein solches System logisch nicht notwendig sind, die aber wesentliche invariante Eigenschaften der menschlichen Sprache sind und ohne Lernen bekannt sind. Wir kennen diese Eigenschaften, aber wir lernen sie nicht. Wir nutzen einfach unser Wissen über diese Eigenschaften als Grundlage für das Lernen.
Ich nehme den Erfolg meines Films nie in Anspruch. Ich bin das Gesicht des Films, aber hinter den Kulissen gibt es zahlreiche unbesungene Helden. Vom Regisseur, Kameramann und Cutter bis hin zum Lichtjungen weiß jeder, wie schwierig es ist, das Publikum zufrieden zu stellen.
Ich glaube nicht, dass eine Kamera und ein Kameramann eine Familie zerstören können.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!