Ein Zitat von Sydney Pollack
Die schreckliche Tragödie für jeden Regisseur besteht darin, zuzusehen, wie ein Schauspieler tut, was er will, die Kamera nicht läuft – und es nie wieder zurückbekommt. Deshalb versuche ich immer, die Kamera zu schwenken, bevor jemand wirklich bereit ist.
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Ich habe immer gesagt, dass der einzige Vorteil eines Schauspielers, wenn er Regisseur wird, darin besteht, dass er schon einmal vor der Kamera gestanden hat. Er muss nicht erneut vor die Kamera treten, weder unterschwellig noch auf andere Weise.
Wenn der Fotograf in der Nähe ist, sage ich gerne: „Schnell, mach ein Foto von mir, wie ich in die Kamera schaue“, weil ich nie in die Kamera schaue. Christopher Nolan schaut in die Kamera, aber ich glaube, die meisten Regisseure tun das nicht. Wenn man also ein Bild sieht, auf dem ein Regisseur in die Kamera schaut, ist es eine Fälschung.
Wenn ich arbeite, versuche ich wirklich, mich in die Figur zu vertiefen. Sofern ich nicht gerade etwas Spielerisches mit der Kamera machen möchte, mache ich mir keine allzu großen Sorgen darüber, wo sich die Kamera befindet oder positioniert.
Sie möchten nicht der Typ sein, der im emotionalen Teil des Films mit dem Rücken zur Kamera steht. Sie müssen sich also der Kamerabewegung bewusst sein und wissen, was die Kamera tut.
Als Regisseur kommt es darauf an, wie man in die Seele der Person vor der Kamera eindringt und den Schauspieler die Grenzen zwischen der Figur und der Person selbst verwischen lässt. Um das zu erreichen, versuche ich, dass sich die Menschen wohl fühlen, dass sie keine Probleme haben, keine Haut haben und alles in die Kamera geben.
Um das Handwerk zu beherrschen, ist es natürlich hilfreich, Fotos zu machen. Um sich mit der Kamera vertraut zu machen. Erfahren Sie, was eine Kamera kann und wie Sie die Kamera erfolgreich einsetzen. Machen Sie zum Beispiel Übungen, um herauszufinden, was die Kamera kann, was das Auge nicht kann. Damit Sie ein Werkzeug haben, das genau das tut, was Sie tun müssen. Aber wenn Sie das Handwerk erst einmal beherrschen, ist es am wichtigsten, zu entscheiden, warum Sie fotografieren möchten und wovon Sie fotografieren möchten. Hier wird die Thematik lebendig.
Ich möchte der Mensch sein, der irgendwann nicht mehr vor der Kamera stehen muss. Ich kann hinter der Kamera stehen und die Dinge filmisch wirklich verändern, und das gibt mir die Möglichkeit, etwas hinter der Kamera zu machen, das ich wirklich maximieren möchte.
Ich habe ein paar Sachen vor der Kamera gemacht und dann, als ich in Europa lebte, ein paar Filme synchronisiert. Als ich zurückkam, hatte ich darüber nachgedacht, wieder vor der Kamera zu arbeiten, aber es gefiel mir nicht wirklich.
Die Schauspieler fühlen sich sehr frei. Der Schauspieler muss nicht darüber nachdenken, wo die Kamera ist, er muss sich nur auf das konzentrieren, was er tut, und die Kamera vergessen. Die Kamera befindet sich nie in der perfekten Position, und ich denke, das ist es, was dieses Gefühl der Realität bewahrt. Der Rahmen ist nicht perfekt.
Mein ganzes Filmleben lang hatte ich immer zwei Grundsätze: Tun Sie niemals vor der Kamera, was Sie zu Hause nicht tun würden, und tun Sie niemals zu Hause, was Sie nicht vor der Kamera tun würden.
Man hatte die Wahl, ein Regisseur zu sein, der sich besser mit den technischen Details eines Films auskennt, etwa etwas über Kamera, Filter und Setups, oder ein Regisseur zu sein, der tatsächlich mit Schauspielern sprechen kann. Und ich wollte immer Regisseur eines Schauspielers werden.
Ich glaube, die Kamera war schon immer meine Obsession, die Kamerabewegungen. Denn für mich ist sie das Wichtigste beim Umzug, die Kamera, denn ohne die Kamera ist der Film nur eine Bühne oder ein Fernseher – nichts.
Ich gehe nie an den Monitor. Ich schaue nur auf den Kameramonitor und mein Lieblingsteil der gesamten Regiearbeit, abgesehen vom Schreiben und Bearbeiten, ist genau dann, wenn wir am Stück sind und sie Texte schreiben und ich sage: „Versuch das, versuch das, versuch.“ Das."
Im Schnittraum verwendet man in 20 Prozent der Fälle Dinge aus der Zeit, bevor der Schauspieler wusste, dass die Kamera läuft, oder man übernimmt einen Text von irgendwo anders und legt ihn ihm in den Mund.
Ich vertraue wirklich auf die Authentizität echter Menschen und meine Aufgabe ist es, sie dazu zu bringen, vor der Kamera sie selbst zu sein. Oft kommt es vor, dass ein Neuling vor der Kamera steht und erstarrt oder Schauspieler oder andere Darbietungen nachahmt, die er bewundert hat, und so nicht mehr er selbst wird. Und deshalb besteht meine Aufgabe als Regisseur darin, sie immer wieder auf das zurückzubringen, was ich zuerst in ihnen sah, nämlich einfach einen unzensierten Menschen.
Die Kamera ist eine der furchterregendsten modernen Waffen, insbesondere für Menschen, die im Krieg waren, bombardiert und beschossen wurden, denn hinter einem Bombenangriff steht immer ein Foto. Im Hinterland zerstörter Städte und Fabriken werden Luftaufnahmen oder Spionagekartierungen durchgeführt, meist mit einer Kamera. Daher ist die Kamera ein gefürchtetes Instrument, und ein Mann mit einer Kamera wird verdächtigt und beobachtet, wohin er auch geht ... In den Köpfen der meisten Menschen ist die Kamera heute der Vorbote der Zerstörung, und das wird zu Recht vermutet.
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