Ein Zitat von Sydney Pollack
Bei einem Film, den Sie von Anfang an erstellen, ist dieses besondere Werk, nennen wir es nicht Kunstwerk, denn nur sehr wenige Filme sind Kunstwerke, nennen wir sie einfach Teile der Populärkultur, was auch immer sie sein mögen, manchmal ganz selten aus Versehen Der Film wird zum Kunstwerk.
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Jetzt ist es an der Zeit, dass ich mich entschieden habe, im Grunde nur noch Kunstfilme zu machen. In gewisser Weise sehr ähnlich zu Isabella Rossellini. Ich bevorzuge es, nur mit Leuten wie Lars von Trier oder Guy Maddin oder Gus Van Sant zusammenzuarbeiten, um nur einige zu nennen. Aber es gibt auch Rechnungen zu bezahlen und manchmal muss man einen Film machen. Daher entscheide ich mich von nun an für Kunstfilme oder Filme, die kommerziell sind, aber für echtes Geld. Das ist meine Entscheidung.
Kunst ist nichts Greifbares. Wir können ein Gemälde nicht „Kunst“ nennen, wie die Wörter „Artefakt“ und „künstlich“ andeuten. Das geschaffene Ding ist ein von der Kunst geschaffenes Kunstwerk, aber selbst keine Kunst. Die Kunst bleibt im Künstler und ist das Wissen, durch das Dinge geschaffen werden.
Ich hatte immer das Gefühl, dass meine Arbeit nicht viel mit Kunst zu tun hat; Meine Bewunderung für andere Kunstformen konnte sich in meiner Arbeit kaum manifestieren, denn ich hoffte, dass die Intensität der Betrachtung allein den Bildern Leben einhauchen würde, wenn ich mich nur ausreichend konzentrierte. Ich habe die Tatsache ignoriert, dass Kunst schließlich aus Kunst entsteht. Jetzt ist mir klar, dass dies der Fall ist.
Ich könnte sehr leicht nur ein Schriftsteller sein. Ich bin kein Schriftsteller. Ich bin Drehbuchautor, also halber Filmemacher ... Aber es ist keine Kunstform, denn Drehbücher sind keine Kunstwerke. Sie sind Einladungen an andere, an einem Kunstwerk mitzuarbeiten.
Ich glaube, dass Picassos Erfolg nur ein kleiner Teil des umfassenderen modernen Phänomens ist, dass Künstler selbst ernsthafte Kunst ablehnen – vielleicht teilweise, weil ernsthafte Kunst so viel Zeit, Energie und Talent erfordert, um sie zu produzieren – und sich stattdessen dem zu widmen, was ich „Impulskunst“ nenne: Kunstwerk Das ist schnell und einfach, zumindest im Vergleich.
Was unterscheidet ein Kunstwerk, auch wenn es auf dem Markt gekauft und verkauft wird, von …? . . reine Ware? Ein Kunstwerk ist ein Geschenk, keine Ware. . . Kunstwerke existieren gleichzeitig in zwei „Ökonomien“, einer Marktwirtschaft und einer Schenkwirtschaft. Allerdings ist nur eines davon wesentlich: Ein Kunstwerk kann ohne den Markt überleben, aber wo es keine Schenkung gibt, gibt es auch keine Kunst.
In den meisten modernen Fällen läuft die Interpretation auf die spießbürgerliche Weigerung hinaus, das Kunstwerk in Ruhe zu lassen. Echte Kunst kann uns nervös machen. Indem man das Kunstwerk auf seinen Inhalt reduziert und diesen dann interpretiert, zähmt man das Kunstwerk. Interpretation macht Kunst beherrschbar, anpassungsfähig.
Vor Jahren habe ich entschieden, dass das größte Bedürfnis in unserem Land die Kunst ist ... Wir waren ein sehr junges Land und hatten nur sehr wenige Möglichkeiten, schöne Dinge und Kunstwerke zu sehen ... Also beschloss ich, es zu meiner Lebensaufgabe zu machen, wenn ich könnte.
Das Konzept, wer Ihr Publikum ist, wird wichtiger als Ihre Website. Manchmal bekommt man den Auftrag, ein Stück in Straßburg zu machen, und es funktioniert. Manchmal bekommt man den Auftrag, ein Stück woanders zu machen, und es funktioniert nicht, aber dann zieht es in eine andere Stadt, die Leute nehmen es an und werden ein Teil von ihnen. Sie haben die Bedürfnisse der Menschen einfach falsch eingeschätzt. In der Kunst geht es darum, den Menschen Material und Dinge zur Verfügung zu stellen, mit denen sie arbeiten können, um ihre Bedürfnisse zu erfüllen.
Die Idee bestand darin, Kunstwerke an die Stelle der Filmdrehbücher zu bringen. Das Drehbuch selbst ist eine Collage – einige der Zeilen stammen aus echten Filmen und andere habe ich geschrieben, damit der Text mit dem gefundenen Bild harmoniert. Auf diese Weise werden die Details der Gemälde alter Verstorbener (aus der Sammlung des Städel-Museums in Frankfurt, wo dieses Werk im Zusammenhang mit den historischen Gemälden ausgestellt wird) zu Illustrationen der Filmdrehbücher. Ich fand diese Mischung aus hoher Kunst und Hollywood amüsant.
Volkserfolg ist ein wunderbares Geschenk, wenn er eintritt, aber wie Geld ist er nicht die Motivation. Das Bemühen, ein wahres und potenziell dauerhaftes Kunstwerk zu schaffen, das das allerbeste Kunstwerk ist, das Sie zu diesem Zeitpunkt in Ihrem Leben schaffen können – ein Buch, das vielleicht nur wenige Menschen erreicht oder bewegt, den Menschen aber irgendwie erscheint transformativ. Das ist das Ideal; Das ist immer die Motivation.
Die Filmindustrie ist brutal. Es ist gefährlich. Für die meisten ist es seelenzerstörend. Kunst zu schaffen (Musik, Bücher, Filme usw.) kann schön und befreiend sein, aber zu versuchen, Kunst zu verkaufen, nun ja, das ist das Filmgeschäft. Es gibt wenige Gewinner und viele, viele Verlierer.
Mittlerweile sind wir uns alle einig – mit „wir“ meine ich intelligente Menschen unter sechzig –, dass ein Kunstwerk wie eine Rose ist. Eine Rose ist nicht schön, weil sie wie etwas anderes ist. Beides ist kein Kunstwerk. Rosen und Kunstwerke sind an sich schon schön.
Die Veröffentlichung eines Films kostet viel Geld. Was man Arthouse-Filme nennen würde – Filme, die keine großen Stars haben oder kein großes Budget haben –, ist für Verleiher sehr schwer, dahinter zu stehen und Risiken einzugehen.
In allen meinen Filmen geht es darum, wie die Welt meiner Meinung nach funktionieren würde. Ich habe nur sehr wenige Filme darüber gemacht, wie die Welt funktioniert. Ich könnte sie mit anderthalb Händen benennen, weil meine Filme sehr gut widerspiegelten, wie die Welt genau war. In vielen meiner Filme geht es wirklich darum, wie ich mir die Welt wünschte, und darum geht es bei dieser ganzen Kunstform. Es ist eine interpretierende Kunstform.
Der Mensch, der ein großes Kunstwerk würdigt, hat das Gefühl, dass das Werk in ihm wächst, während er sich auf ein längeres Erfassen neu entstehender Randbedeutungen einlässt. Er hat das Gefühl, dass auch er kreativ ist, dass er selbst zu seiner Erfahrung und seinem Verständnis beiträgt. Darüber hinaus möchte er sich mehrfach mit dem Kunstwerk auseinandersetzen. Er wird davon nicht so schnell müde, wie es der Fall wäre, wenn er eine rein logische Aussage gelesen hätte. Er erkennt, dass das Kunstwerk nicht nur Informationen übermittelt; es erzeugt Vergnügen.
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