Ein Zitat von Sylvester Stallone

Ich war sehr daran interessiert, zeitgenössische Kunst zu kaufen, aber ich habe gerade beschlossen, dass ich alles loswerden möchte. Nicht, dass es keine große Kunst wäre, aber plötzlich hat sich meine Stimmung geändert und ich möchte zu den Meistern des 17. und 18. Jahrhunderts zurückkehren.
Isaac Watts ist natürlich ein Kirchenliedautor in der Tradition des Kongregationalismus, der im 17. und frühen 18. Jahrhundert lebte. Er ist sehr interessant und wichtig, weil er auch ein Metaphysiker war. Er wusste viel über die für ihn zeitgenössische Wissenschaft. Er wurde zum Beispiel stark von Isaac Newton beeinflusst. In seinen Hymnen tauchen sehr oft Planeten, Meteore usw. auf. Aber auch hier entspricht das Ausmaß seiner religiösen Vorstellungskraft einer sehr großzügigen wissenschaftlichen Vorstellungskraft.
Aber was ich nicht wollte, und das habe ich Jeremy (Florida AD) klar gemacht: Wenn ich Trainer werden kann, möchte ich an einem Ort trainieren, der University of Florida. Es wäre eine Travestie, es wäre lächerlich, plötzlich zurückzukommen und das Gefühl wiederzugewinnen, die Gesundheit wiederherzustellen, mich wieder gut zu fühlen und dann plötzlich ein paar andere Farben auf mein T-Shirt zu werfen und Trainer zu werden? Ich möchte das nicht tun. Ich habe zu viel Liebe für diese Universität und diese Spieler und für das, was wir aufgebaut haben.
Kunst ist im Leben nicht so wichtig, wir brauchen nur Schlaf und Essen. Aber warum wollen Menschen Kunst? Weil sie Emotionen spüren wollen! Für mich ist es also eine große Kunst, Dinge emotional zu bewegen!
Aber wissen Sie, in der Welt der zeitgenössischen Kunst stellt man ein sehr interessantes Rätsel dar. Alle möglichen Menschen sammeln sehr zeitgenössische Kunst, doch wenn es um Musik geht, die dieser Art von Kunst entspricht, sind sie nicht interessiert oder vielleicht sogar feindselig.
Was „The Marriage of Souls“ zu einem so wunderbaren Buch macht, ist Collins' komplizierte Rekonstruktion der Welt des späten 18. Jahrhunderts. Einfachheit und Philosophie sind die Markenzeichen der Kunst und Architektur des 18. Jahrhunderts. Die klassisch reinen Linien wirken täuschend einfach und unbelastet durch schwere Symbolik oder Bilder.
Das Wort „Kunst“ ist mir egal, weil es so in Verruf geraten ist. Also möchte ich es loswerden. Heutzutage gibt es eine unnötige Verehrung von „Kunst“.
Ich mag die meiste zeitgenössische Kunst nicht. Aber ich denke, wenn man mit jemandem sprechen würde, der sich stark mit zeitgenössischer Kunst beschäftigt, würde er dasselbe sagen. Wenn Sie eine Biennale besuchen, erwarten Sie nicht, dass Ihnen viel davon gefällt.
Worum geht es beim Kunsterlebnis? Eigentlich bin ich überhaupt nicht daran interessiert, Kunst zu machen. Ich denke nie darüber nach. Das Wort Kunst auszusprechen, ist fast wie ein Fluch auf die Kunst. Ich weiß, dass ich versuchen möchte, näher zu mir selbst zu kommen. Je älter ich werde, desto mehr Anzeichen dafür habe ich, was es heißt, sich selbst näher zu kommen. Sie geben sich weniger Mühe. Ich möchte einfach sein.
Es gibt eine kleine Welt von Menschen, die sich sehr für zeitgenössische Kunst interessieren, und eine etwas größere Welt von Menschen, die sich mit zeitgenössischer Kunst beschäftigen. Aber dann gibt es eine viel größere Welt, die nicht erkennt, welchen Einfluss Kunst auf die Dinge hat, die sie tatsächlich betrachtet.
Ich denke, viele Menschen beschäftigen sich mit Kunst aufgrund der Art und Weise der Kunst und der Konversation. Es verleiht ihnen eine gewisse Raffinesse, etwas, worüber sie sprechen können. Aber bei Kunst geht es, wenn sie konzeptionell ist, in Wirklichkeit darum, das Konzept zu verstehen. Und wenn es schön ist, geht es darum, die Schönheit zu sehen. Mittlerweile ist es viel weiter gegangen. Der Kunst wird zu viel Kommerzialisierung beigemessen. Wenn der Markt eines Tages gewaltig zusammenbricht, werden Sie so viele Leute abschrecken, die nie wieder zurückkommen werden. Weil sie kein wirkliches Gespür für Kunst haben. Menschen, die Kunst kaufen, sollten sie wollen, weil sie sie lieben, weil sie sie genießen wollen.
Es gab keine große Überraschung, keine plötzliche Offenbarung. Ich wusste ziemlich genau, worauf ich mich einlasse. Was ich gelernt habe ist, dass ein Restaurant so viel Kunst sein kann, wie man es sich wünscht, aber es muss zuerst ein erfolgreiches Unternehmen sein.
Kunst ist schwierig. Es ist keine Unterhaltung. Es gibt nur wenige Menschen, die etwas über Kunst sagen können – sie ist sehr eingeschränkt. Wenn ich einen neuen Künstler sehe, nehme ich mir viel Zeit zum Nachdenken und entscheide, ob es sich um Kunst handelt oder nicht. Kunst zu kaufen bedeutet nicht, Kunst zu verstehen.
Natürlich werde ich mir alles ansehen, aber ich habe weder die Zeit noch die Geduld, mich weiterhin mit Kunst zu befassen, von der ich weiß, dass sie besser sein könnte. Ich möchte keine Kunst, die repariert werden muss, ich möchte Kunst, die mich zurück ins Studio schickt, um meine eigenen zu reparieren.
Irgendwie war die ganze Idee, Kunstkritiken zu schreiben, einfach zu kompliziert, aber ich mochte Kunst und später wurde mir klar, dass es vielleicht ein Vergnügen sein würde, und so beschloss ich, es für „Art in America“ zu tun ' - eine Menge.
Ich mag Kunst, die einen herausfordert und viele Leute wütend macht, weil sie sie nicht verstehen. Weil sie sich weigern, es richtig zu betrachten. Anstatt ihren Geist für die Möglichkeit zu öffnen, etwas zu sehen, wehren sie sich einfach. Viele Leute glauben, zeitgenössische Kunst mache ihnen ein dummes Gefühl. Weil sie dumm sind. Sie haben recht. Wer zeitgenössische Kunst verachtet, ist dumm. Sie können der ungebildetste Mensch der Welt sein und zeitgenössische Kunst voll und ganz schätzen, weil Sie die Rebellion sehen. Sie sehen, dass es versucht, Dinge zu ändern.
Ich habe festgestellt, dass viele Leute zeitgenössische Kunst lächerlich machen. Ich beschloss, mich mit Kunst zu beschäftigen, die jeder verstehen konnte.
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