Ein Zitat von Sylvia Plath

Ich fühle mich absolut erfüllt, wenn ich ein Gedicht geschrieben habe, wenn ich eines schreibe. Wenn man einen geschrieben hat, entwickelt man sich sehr schnell von einem Dichter zu einer Art Dichter in Ruhe, was überhaupt nicht dasselbe ist. Aber ich denke, die eigentliche Erfahrung, ein Gedicht zu schreiben, ist großartig.
Ich denke nur, dass die Welt der Workshops – ich habe ein Gedicht geschrieben, das eine Parodie auf Workshop-Gespräche ist, ich habe ein Gedicht geschrieben, das eine Art Parodie auf einen geschwätzigen Dichter bei einer Gedichtlesung ist, der übermäßig viel Zeit verbringt Da ich das Gedicht vor dem Lesen erkläre, habe ich eine Reihe satirischer Gedichte über andere Dichter geschrieben.
Wenn ein Gedicht gut geschrieben ist, wurde es mit der Stimme des Dichters und für eine Stimme geschrieben. Ein Gedicht im Stillen zu lesen, anstatt es zu sagen, ist wie der Unterschied zwischen dem Starren auf Noten und dem tatsächlichen Summen oder Spielen der Musik auf einem Instrument.
Meine Theorie ist, dass Gedichte aus einem Zustand emotionaler Irritation heraus geschrieben werden. Es kann einige Zeit dauern, bis der Dichter sich dessen bewusst wird, was ihn quält. Die emotionale Irritation entsteht wahrscheinlich durch unbewusste Kombinationen teilweise vergessener Gedanken und Gefühle. Sie kommen zusammen, wie elektrische Ströme in einem Gewitter, und ergeben ein Gedicht. ... das Gedicht ist geschrieben, um den Dichter von einer emotionalen Belastung zu befreien.
Selbst wenn man als Dichter in seinem Zimmer sitzt und ein Gedicht schreibt, ist man immer noch in der Welt – obwohl es wohl etwas anderes ist, ein Dichter zu sein, als sich mit 40 oder 50 Leuten herumschlagen zu müssen, um ein paar Millionen Dollar aufzubringen und so weiter Blödsinn.
In den Augen anderer ist ein Mann ein Dichter, wenn er ein gutes Gedicht geschrieben hat. Für sich genommen ist er nur dann ein Dichter, wenn er die letzte Überarbeitung eines neuen Gedichts vornimmt. Im Moment zuvor war er noch nur ein potentieller Dichter; Im nächsten Moment ist er ein Mann, der vielleicht für immer aufgehört hat, Gedichte zu schreiben.
Ich weiß, dass es in einem Gedicht, auch wenn der Sprecher aus der Erfahrung des Dichters spricht, immer etwas Entlehntes gibt, eine Autorität außerhalb des Dichters, die das Gedicht beansprucht. Es gibt eine dramatische Tonhöhe, die es dem Sprecher ermöglicht, etwas Mutigeres oder Seltsameres oder einfach Anderes zu sagen, als der Dichter sagen könnte.
Wenn Sie wirklich damit beschäftigt sind, ein Gedicht zu schreiben, kann es eine Form des Gebets sein. Ich bin nicht sehr gut im Beten, aber was ich erlebe, wenn ich ein Gedicht schreibe, kommt dem Gebet nahe. Ich spüre es in unterschiedlichem Ausmaß und nicht bei jedem Gedicht. Aber in gewisser Weise ist Schreiben eine Form des Gebets.
Ein Dichter, der alleine an einem Gedicht arbeitet, ist von allen Künstlern der freierste. Das Gedicht kann mit ein wenig Technik geschrieben und in den meisten Fällen recht kostengünstig veröffentlicht werden.
Ich glaube nicht, dass ein guter Dichter oft absichtlich im Dunkeln bleibt. Ein Dichter schreibt auf eine für ihn oder sie notwendige Weise; Der Leser könnte dann das Gedicht als schwierig empfinden.
Ich begann, das nächste Gedicht zu verfassen, das als nächstes geschrieben werden sollte. Nicht das letzte Gedicht von denen, die ich gelesen hatte, sondern das Gedicht, geschrieben im Kopf von jemandem, der vielleicht nie existiert hat, der aber sicherlich trotzdem ein anderes Gedicht geschrieben hatte und einfach nie die Gelegenheit hatte, es mit Tinte und auf Papier festzuhalten.
Der Dichter hat am Ende wahrscheinlich mehr Angst vor dem Dogmatiker, der dem Gedicht die Botschaft entlocken und das Gedicht wegwerfen will, als vor dem Sentimentalisten, der sagt: „Oh, lass mich das Gedicht einfach genießen.“
Die Idee, dass ein Gedicht etwas Gemachtes ist, blieb bei mir, und ich beschloss, dass ich Künstlerin und nicht nur Tagebuchschreiberin werden wollte. Also absolvierte ich eine Art Lyriklehre und verstand schon damals, dass meine Tätigkeit als Dichter eng mit meiner Lektüre verbunden war.
Poesie hat kein anderes Ziel als sich selbst; Es kann kein anderes geben, und kein Gedicht wird so groß, so edel, so wirklich des Namens Gedicht würdig sein, als eines, das ausschließlich aus der Freude am Schreiben eines Gedichts geschrieben wurde.
Ist es nicht seltsam, dass man nur ein Buch mit Versen aufschlagen muss, um sofort zu erkennen, dass es von einem sehr guten Dichter geschrieben wurde oder dass es von jemandem geschrieben wurde, der überhaupt kein Dichter ist? Im ersteren Fall springen die Linien, die Bilder, obwohl sie einander innewohnen, in die Höhe und lösen bei einem diesen Schock der Freude aus. Im letzteren Fall liegen sie flach auf der Seite und haben nie gelebt.
Über die Liebe zu schreiben oder sie in die Gedichte, die ich schreibe, einfließen zu lassen, war also nie etwas, was ich mir vorgenommen habe, außer wenn ich ein Gedicht für meine Frau schreibe, für einen Anlass wie unseren Jahrestag.
Dann habe ich ein anderes gefunden, Opas Gedicht. Es stellte sich heraus, dass es von Emily Brontë geschrieben worden war und überhaupt nicht das Gedicht meines Großvaters war, obwohl meine Reaktion darauf, glaube ich, ziemlich gleich war, ich hatte nur den Autor falsch angegeben.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!