Ein Zitat von Tadanobu Asano

Es gibt viele Schauspieler, die darauf bestehen, den Text selbst zu sprechen, und das Gleiche hört man auch von den Regisseuren und dem Publikum, aber ich glaube nicht, dass es sich lohnt, sich darüber aufzuregen. Ich denke, dass es sinnvoller ist, jemanden einzusetzen, der die Sprache dieses Landes spricht: Dafür sind Synchronsprecher da.
Ich habe mit einigen Schauspielern zusammengearbeitet, die ein so dickes Fell haben und denken, dass sie so außergewöhnlich sind. Ich denke: „Hast du aufgehört zu lernen?“ Sie hören nicht mehr auf Regisseure oder andere Schauspieler und machen immer wieder das Gleiche.
Die Regierung sollte eine Entscheidung darüber treffen, ob sie pakistanische Schauspieler in Indien zulässt oder nicht, aber ich denke, dass Regisseure und Produzenten selbst keine pakistanischen Schauspieler besetzen werden, da das Land eine Art Widerstand gegen sie erlebt.
Man hört Geschichten über Regisseure, die Schauspieler durch Manipulation dazu bringen, bestimmte Dinge zu tun, aber ich denke, wenn man mit professionellen Schauspielern arbeitet, geht es vor allem um Vertrauen. Sie können alles tun, was Sie wollen, es kommt nur darauf an, dass sie verstehen, wonach Sie suchen und warum.
Es ist schwierig, bei Nicht-Schauspielern Regie zu führen. Noch schwieriger ist es, Schauspieler in einer Fremdsprache zu inszenieren. Nicht-Schauspieler in einer Sprache zu inszenieren, die man selbst nicht versteht, ist das Verrückteste, was man sich vorstellen kann.
Man kann das Privileg der Schauspielerei wegwerfen, aber das wäre so schade. Der Stamm hat Sie ausgewählt, um seine Geschichte zu erzählen. Du bist der Schamane/Heiler, das ist es, was der Geschichtenerzähler ist, und ich denke, es ist wichtig, dass Schauspieler das wertschätzen. Zu oft denken Schauspieler, dass es nur um sie selbst geht, während es in Wirklichkeit nur darum geht, dass das Publikum sich in Ihnen wiedererkennen kann. Je mehr Sie sich von der Öffentlichkeit entfernen, desto weniger Macht haben Sie auf der Leinwand.
Ich denke, Film ist eine Welt der Regisseure. Theater ist eine Welt der Schauspieler. Oder: Theater ist für Schauspieler wie Kino für Regisseure. Ich habe mit dem Theater angefangen. Das Filmen ist so umfassend wie die Regie eines Films. Im Theater bist du da, du hast eine Figur, du hast ein Stück, du hast ein Licht, du hast ein Bühnenbild, du hast ein Publikum und du hast die Kontrolle, und jeder Abend ist anders, abhängig von dir und der Beziehung mit den anderen Schauspielern. So einfach ist das. Sie erhalten also alle Werkzeuge.
Es wird nicht viel zwischen Schauspielern geredet – weder zwischen Schauspielern noch zwischen Schauspielern und Regisseuren. Die Leute denken, dass sie in Räumen sitzen und über Psychologie und Motivationen reden. Ich glaube nicht, dass das viel passiert.
Es gibt viele Schauspieler, die vornehm sind und dabei bleiben, und es gibt viele Schauspieler, die Cockney sind, und das ist es, was sie tun. Das ist in Ordnung, aber ich glaube nicht, dass man das über mich sagen kann.
Ich höre von Schauspielern, die Außenschauspieler sind, und von Schauspielern, die instinktive Schauspieler sind, und ich halte das immer für Blödsinn. Jeder, der sich damit auskennt, weiß, dass gute Schauspieler beides tun – von innen nach außen und von außen nach innen. Man kann nicht beides tun.
Bei Regisseuren haben einige eine Art angeborene Fähigkeit, einfach zu wissen, wie man mit Schauspielern arbeitet und das Beste aus ihnen herausholt, und andere haben keine Ahnung von der Schauspielerei. Ich denke, es wäre eine gute Idee, wenn Regisseure sich selbst vor die Kamera stellen oder sogar einen sechswöchigen Schauspielkurs belegen würden, nur um ein wenig darüber zu erfahren, wie sich das anfühlt.
Schauen Sie, viele Regisseure waren Schauspieler, auch wenn sie erfolglose Schauspieler waren, was meiner Meinung nach hilfreich ist. Ich denke, es ist wirklich hilfreich für einen Regisseur, das erlebt zu haben. Es hilft Ihnen zu wissen, wie man mit Schauspielern spricht und wie man von ihnen bekommt, was man braucht.
Grundsätzlich möchte ich für Rollen in Betracht gezogen werden, die gut geschrieben sind. Ich denke, dass ein Teil des Problems, das wir als Schauspieler hatten, darin besteht, dass sie darauf bestehen, uns als Latino-Schauspieler zu betrachten und nicht als Schauspieler, Punkt.
Ich fühle mich einfach mehr zu Schauspielern hingezogen. Ich mag ihre Entscheidung, Künstler zu sein – das ist dreist. Und ein Typ, der solchen Zugang zu seinem Gefühlsleben hat, ist sexy. Oder vielleicht, weil viele der Schauspieler, die ich kenne, so kaputt sind. Ich glaube nicht, dass ich mit jemandem kompatibel bin, mit dem ich ausgegangen bin. Vielleicht fühle ich mich so zu Schauspielern hingezogen, weil ich noch nicht bereit bin, mich niederzulassen.
Schauspieler nutzen ihre Identität, um jemand anderen zu sein, aber ich würde es hassen, jemals auf den Gedanken zu kommen, dass ich mich selbst spiele. Die Vorstellung, jemand anderes zu sein, ist für mich die wichtigste Motivation. Wenn Leute also etwas über mich wissen wollen, verunsichert mich das ein wenig.
Ich finde es großartig zu sehen, wie sie gewachsen sind, nicht nur als Schauspieler, sondern auch als Menschen. Es sind immer noch die gleichen Kinder, die ich vor vielen Jahren kennengelernt habe. Sie sind erwachsen geworden und sie sind lustig und böse und frech und klug, und ich denke, dass ihre Arbeit als Schauspieler immer besser wird. Sie haben geblüht.
Ich denke, wenn man jünger ist, hat man als Schauspieler viel mehr die Vorstellung, dass man dem Publikum etwas tut. Aber mit zunehmender Erfahrung, denke ich, macht man sich weniger Gedanken über die Erfahrungen des Publikums und konzentriert sich auf die Zusammenarbeit mit den anderen Schauspielern, und das lässt das Publikum tendenziell mehr arbeiten.
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