Ein Zitat von Tahir Raj Bhasin

Ich denke, wenn man ein neuer Schauspieler in Bollywood ist, geht es darum, den Moment zu nutzen. Wenn Sie dem Publikum beweisen können, dass Ihre Figur emotional verletzlich ist, unabhängig davon, ob sie schwarz oder grau ist, wird das Publikum Sie meiner Meinung nach in jeder Rolle akzeptieren – sei es romantisch oder actiongeladen.
Eine Schauspielerei ist eine schlechte Schauspielerei, wenn der Schauspieler selbst emotional wird, indem er das Publikum zum Weinen bringt. Das Ziel besteht darin, das Publikum zum Weinen zu bringen, aber nicht selbst zum Weinen. Die Emotion muss im Inneren des Schauspielers sein, nicht außerhalb. Wenn Sie weinend und jammernd dastehen, werden alle Ihre Emotionen unter Ihrem Hemd verschwinden und nichts wird an Ihr Publikum gelangen. Bei der Kontrolle des Publikums geht es wirklich um den Schauspieler
Wenn ein Schauspieler eine Rolle bekommt, insbesondere im Serienfernsehen, wo er wirklich die Rolle spielt, denkt das Publikum nie daran, dass ein anderer Schauspieler diese Rolle spielen wird. Wenn sie dich in der Rolle akzeptieren, können sie den Schauspieler nicht von der Figur trennen.
Ich möchte immer, dass sich das Publikum in irgendeiner Weise mit meiner Figur identifiziert. Ich meine, manchmal gibt es Charaktere, die nicht sehr identifizierbar sind. Manchmal kann man sich überhaupt nicht mit seinem Charakter identifizieren. Ich denke, es ist wichtig, das Interesse des Publikums aufrechtzuerhalten. Aber der beste Rat, den ich bekommen habe, ist, im Moment zu leben.
Ich denke über all diese Einflüsse und Musikkulturen nach, dann ist natürlich die Meinung des Publikums wichtig, aber wenn ich an einem Album oder einem neuen Projekt arbeite, denke ich nicht immer darüber nach, worüber das Publikum denken wird Es.
Ich habe nie daran gedacht, der erste schwarze Schauspieler zu sein, der gewinnt, auch wenn alle anderen darüber gesprochen haben. Wenn ich aufhöre, als schwarzer Schauspieler zu denken, werden mich die Leute anders sehen. Wenn ich als schwarzer Schauspieler spiele, werden die Leute nur das sehen. Ich denke, mein Schlüssel lag darin, als Schauspieler aufzutreten, nicht als schwarzer Schauspieler. Und nachdem ich den Cesar gewonnen hatte, war ich Schauspieler mit einem Cesar. Es gibt noch viele weitere Adjektive, um zu beschreiben, wer ich bin. Ich bin nicht nur schwarz.
Wenn jemand sagt „Das passt zu mir“, meint er „Ich stimme mit Ihnen überein“ oder „Ich stimme mit Ihnen überein“. Sobald Ihre Ideen beim Publikum Anklang finden, werden sie sich ändern. Aber der einzige Weg, echte Resonanz zu erreichen, besteht darin, diejenigen zu verstehen, mit denen man in Resonanz treten möchte. Sie müssen Zeit damit verbringen, über Ihr Publikum nachzudenken. Was verbindet sie, was treibt sie an? Denken Sie über Ihr Publikum nach und darüber, was es denkt, bevor Sie mit der Erstellung Ihrer Präsentation beginnen. Es wird Ihnen helfen, Überzeugungen und Verhaltensweisen Ihrer Zielgruppe zu erkennen, mit denen Sie eine Verbindung herstellen können. Resonanz mit.
Ich denke, wenn man jünger ist, hat man als Schauspieler viel mehr die Vorstellung, dass man dem Publikum etwas tut. Aber mit zunehmender Erfahrung, denke ich, macht man sich weniger Gedanken über die Erfahrungen des Publikums und konzentriert sich auf die Zusammenarbeit mit den anderen Schauspielern, und das lässt das Publikum tendenziell mehr arbeiten.
Wenn Sie sich für etwas entscheiden, weil Sie neugierig sind, sind Sie voller Vorfreude auf die Chance, sich darauf einzulassen. Es ist, als ob ein Schauspieler eine Rolle trifft und man in diesen Körper schlüpft und sieht, was passiert, um bestimmte Bedingungen zu erleben und einen bestimmten Charakter anzunehmen. Sogar das Schießen ist eine Studie des Charakters. Ich denke, dass sowohl die Figur als auch der Schauspieler und schließlich auch der Filmemacher – ich selbst – einen Weg finden, ihre Umgebung zu akzeptieren und akzeptiert zu werden und sich wohl zu fühlen.
Tatsächlich gibt es in der Kunstwelt eine Verachtung für die Diskussion über das Publikum. Wenn Sie von Künstler zu Künstler sagen: „Was denken Sie über das Publikum?“ Sie würden wahrscheinlich sagen: „Ich denke nicht an das Publikum, ich denke nur an meine Arbeit“, dabei ist das Publikum ein so wichtiger Teil.
Redner haben Freude am öffentlichen Reden, wenn sie erkennen, dass es bei einer Rede nur um das Publikum und nicht um den Redner geht. Die meisten Redner sind so sehr mit ihren eigenen Sorgen beschäftigt und so sehr darauf bedacht, bestimmte Punkte zu behandeln oder eine bestimmte Botschaft zu vermitteln, dass sie sich nicht die Mühe machen, mehr als oberflächlich über das Publikum nachzudenken. Und die Ironie besteht natürlich darin, dass es keine Hoffnung gibt, Ihre Botschaft rüberzubringen, wenn das die ganze Energie ist, die Sie in das Publikum stecken. Lassen Sie also los und schenken Sie dem Publikum den Moment.
Ich denke nicht an das Publikum, ich denke nicht daran, was sie glücklich macht, denn ich habe keine Möglichkeit, es zu wissen. Der Versuch, darüber nachzudenken, was Unterhaltung ausmacht, ist eine sehr japanische Sache. Die Leute, die so denken, sind altmodisch. Sie stellen sich das Publikum als eine Masse vor, aber tatsächlich ist jeder Mensch im Publikum anders. Unterhaltung für jedermann gibt es also nicht
Wenn es sich um eine moralische Grauzone handelt, muss das Publikum darüber nachdenken, was es fühlt und was es für richtig oder falsch hält. Sie möchten Ihr Publikum beeinflussen und zum Nachdenken anregen.
Ich denke an das Publikum in dem Sinne, dass ich als mein eigenes Publikum fungiere. Ich muss mich übrigens erfreuen, wenn ich den Film im Kino sehen würde, würde ich mich freuen. Denke ich darüber nach, auf ein Publikum einzugehen? NEIN.
Ich denke, was den Leuten nicht klar ist, ist, dass der Übergang von NXT zum Hauptkader ein großer Sprung ist. Es geht darum, ein ganz neues Publikum mit einer bestimmten Figur vertraut zu machen. Wenn man zu viele Frauen gleichzeitig debütiert, ist es für das Publikum schwierig, diese Figur kennenzulernen, zu verstehen und ihren Aufstieg zu sehen.
Ich denke, man muss die Geschichten machen, die einen interessieren und hoffen, dass sie einem Publikum gefallen, anstatt Geschichten zu schreiben, von denen man glaubt, dass sie dem Publikum gefallen werden, ob man sie nun mag oder nicht. Ich denke, es muss etwas geben, das Sie fesselnd und interessant finden, und dann wird Ihnen hoffentlich das Publikum zustimmen.
Ich sage nicht, dass ich ein Buch schreiben muss, das zehnmal besser ist als das meiner Kollegen, aber ich denke, dass ich meine Bemühungen darauf konzentrieren muss, etwas zu schreiben, das die Menschlichkeit der Menschen wirklich anspricht und die Leser unabhängig von ihrer Rasse an meine Charaktere bindet. Ich muss beweisen, dass ich mich mit einem breiteren Publikum verbinden kann.
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