Ein Zitat von Taj Mahal

Amerikanische Musik ist ein kraftvoller Bestandteil der internationalen Musik, und so sehr sie von innen kommt, kommt sie auch von außen. — © Taj Mahal
Amerikanische Musik ist ein kraftvoller Bestandteil der internationalen Musik, und so sehr sie von innen kommt, kommt sie auch von außen.
Ich nenne das meine Kirchenhaus-Trilogie. Souls' Chapel war wirklich Musik aus dem Mississippi-Delta, das für mich eine Kirche für sich ist. Das Delta ist die Kirche der American Roots-Musik. Die Badlands sind eine Kathedrale ohne Dach. Und die Ryman-Kirche wurde als Mutterkirche der Country-Musik bezeichnet, aber für mich ist sie die Mutterkirche der amerikanischen Musik. Wenn Sie es sich ausdenken können, wurde es dort gemacht. In meinen Augen ist dies eine Art spirituelle Odyssee wie alles andere, und ich hatte die Kulissen von drei Kirchen, in denen ich sie schaffen konnte.
Damals und später, als ich in NEU war! und Harmonia war ich zu sehr mit meiner eigenen Musik beschäftigt, um die deutsche Musikszene zu kennen, geschweige denn, sie aktiv zu verfolgen. Aber die Veränderungen, die mit SoS stattfanden (nämlich die Entwicklung individueller Ideen und das Bemühen, sich von den angloamerikanischen Rockmustern abzugrenzen), halfen mir auch, andere Musiker in meiner unmittelbaren Umgebung zu erkennen.
Copland war einer der ersten amerikanischen Komponisten, der einen wirklich modernen Stil amerikanischer klassischer Musik prägte und sich gleichzeitig amerikanischer Popmusik – einschließlich Jazz – bediente.
Musik kann einen Unterschied machen. Musik hat einen globalen Charakter und hat das Potenzial, alle Menschen zusammenzubringen. Musik ist wirklich eine internationale Sprache, und ich hoffe, dazu beizutragen, indem ich die Kommunikation so weit wie möglich ausbaue.
Gleichzeitig hat ein Buch auch mit dem zu tun, was ich ein Summen im Kopf nenne. Es ist eine bestimmte Art von Musik, die ich anfange zu hören. Es ist die Musik der Sprache, aber auch die Musik der Geschichte. Ich muss eine Weile mit dieser Musik leben, bevor ich irgendwelche Worte auf die Seite bringen kann. Ich denke, das liegt daran, dass ich sowohl meinen Körper als auch meinen Geist an die Musik gewöhnen muss, die beim Schreiben dieses bestimmten Buches entsteht. Es ist wirklich ein mysteriöses Gefühl.
Es gibt viele Fans von Hardrockmusik, die fälschlicherweise als apathisch eingestuft werden. Diese Musik ist keine Musik für die elitäre Kaffeehauskultur in SoHo. Es ist Rock'n'Roll-Musik für Kinder im ganzen Land, und ich denke, das macht sie in gewisser Weise viel subversiver, da sie die Form und Funktion einer kraftvollen, populistischen Musik hat, aber sehr aufrührerisch wirken kann Mitteilungen.
Jazz betrachte ich als amerikanische Volksmusik; nicht die einzige, aber eine sehr kraftvolle, die dem amerikanischen Volk wahrscheinlich mehr im Blut und Gefühl liegt als jeder andere Stil der Volksmusik.
Manche Leute, die mich aus meiner Kindheit kennen, sagen: „Mein Sohn, oh, er ist genau wie dein Vater.“ Es ist einfach ein natürlicher Teil unseres Lebens. Aber innerhalb der Musikindustrie und innerhalb der Branche der Musikkritik, wo es heißt: „Ziggys Musik ist nicht so gut wie Bobs Musik“, verstehe ich das nicht. Aber ich schenke dem nicht wirklich viel Aufmerksamkeit, weil ich nur mich selbst ausdrücke.
Frühe amerikanische Musik und frühe Volksmusik, bevor die Schallplatte populär wurde und bevor es Popstars gab und bevor es Veranstaltungsorte für die Präsentation von Musik gab, in denen Leute Tickets kauften, Menschen in der Gemeinschaft Musik spielten, und es war viel mehr Teil eines Gefüges von Alltagsleben. Ich nenne diese Musik „Root-Musik“.
Bill Monroe sprach davon, „alte Töne“ in seine Musik einzubringen, mit Anklängen an britische und irische Geigen- und Dudelsackmusik, während er sich gleichzeitig intensiv mit amerikanischem Blues, Gospel, Folk-Hymnodien und Hill-Country-Tanzmusik beschäftigte. Zu diesem Gumbo fügte er die belebenden Rhythmen und Harmonien des Hot Jazz hinzu. Es war eine neue Art amerikanischer Musik, die zu Ehren seiner Band The Blue Grass Boys benannt wurde, die einfach als Bluegrass bekannt ist.
Ich denke, Musik gibt so viel Inspiration. Ich höre alle Arten von Musik: Pop, Hip-Hop, alles. Ich liebe auch klassische Musik.
Ich war sehr stolz, Teil einer Musikszene zu sein, die das Gesicht der kommerziellen Musik und Rockmusik international veränderte, aber ich hatte auch das Gefühl, dass es für Soundgarden – wie für alle diese Bands aus Seattle – notwendig war, zu beweisen, dass wir es verdienen auf einer internationalen Bühne zu sein, und wir waren nicht nur Teil einer Modeerscheinung, die auf der Geographie beruhte.
Die Leute fangen an, Reggae-Musik zu erkennen und wissen, dass es eine sehr kraftvolle Musik ist, und Forscher haben recherchiert und Berichte vorgelegt, dass es eine großartige Musik ist, eine heilende Musik
Banjos werden in der keltischen, englischen Volksmusik und natürlich in der amerikanischen Musik verwendet. Aber nicht so sehr in der Popmusik. Aber es ist vielseitiger, als man denkt. Es ist ein wunderschönes Instrument, sehr rhythmisch und melodisch. Man kann damit alles machen.
Ich denke, Musik ist einfach eine wunderbare Zutat, die uns hilft, eine Szene besser zu verstehen. Und sicherlich kann man Musik überbeanspruchen, und man kann die falsche Musik verwenden. Wahrscheinlich habe ich mich im Laufe der Zeit dieser Dinge schuldig gemacht. Aber wenn man die Musik richtig als Freund des Themas, als Freund der Erzählung einsetzt, kann man einem Film ein tolles Bindegewebe verleihen.
Ich kann nicht so viel Musik gleichzeitig hören. Ich denke, man muss wirklich eine Diät machen. Du verarbeitest einfach zu viel, es gibt keinen Platz dafür. Wenn Sie längere Zeit keine Musik hören, hören Sie Musik, die sonst niemand hört.
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