Ein Zitat von Takashi Murakami

Die Art und Weise, wie ich mein Studio gründete und die Dinge organisiere, orientierte sich tatsächlich am Modell des japanischen Animationsstudios und der Manga-Industrie. Die Manga-Industrie ist in Japan gigantisch.
Manga ist virtuell. Manga ist Gefühl. Manga ist Widerstand. Manga ist bizarr. Manga ist Pathos. Manga ist Zerstörung. Manga ist Arroganz. Manga ist Liebe. Manga ist Kitsch. Manga ist ein Sinn für Staunen. Manga ist … es gibt noch kein Fazit.
Zeitgenössische Kunst und Manga – was ist daran gleich? Nichts, oder? In der Manga-Industrie gibt es viele talentierte Leute, aber zeitgenössische Kunst funktioniert eher nach einem einsamen Modell. Niemand geht eine Zusammenarbeit in der zeitgenössischen Kunst ein, um Geld zu verdienen. Aber in der Manga-Welt ist jeder an der Zusammenarbeit interessiert. Der wichtigste Punkt ist, dass die Manga-Industrie ständig neue Kreationen und Schöpfer fördert.
In Japan gibt es viele Mangas, aber rund um Mangas gibt es Videospiele, Mangas auf Mobiltelefonen, Mangas in Kartenspielen ... also genießen die Menschen nicht nur Mangas, sondern auch die Produkte, die sie umgeben.
Ich denke, dass die Nationalität nichts mit dem zu tun hat, was Manga hervorbringt. Sogar unter den Japanern kreieren jeden Tag Manga-Schöpfer ihre Kreationen, die ihre eigene Individualität widerspiegeln, und keines gleicht dem anderen. Wichtig sind nicht die Unterschiede zwischen den Machern, sondern ihre Liebe zum Manga.
Meine Generation war eine besondere Generation. Ich wurde 1960 geboren und in meiner Kindheit waren wir alle große Manga-Konsumenten, das war die Kultur. Wir sind mit Mangas aufgewachsen. Manga entwickelte sich rund um das, was speziell für Kinder gemacht wurde. Alle Kinder lasen damals jede Woche lächerlich dicke Manga-Bücher.
Ich wurde in Japan geboren und zog mit sechs Jahren nach LA und bin mit der japanischen Kultur aufgewachsen. Ich habe Mangas gelesen und „Death Note“ in Echtzeit auf Japanisch gelesen.
Da es als Kind Mangas immer gab und ich sie las, dachte ich natürlich: „Hey, ich würde gerne Manga zeichnen – ich möchte Manga-Autor werden!“
Da es als Kind immer Mangas gab und ich sie las, dachte ich natürlich: „Hey, ich würde gerne Manga zeichnen – ich möchte Manga-Autor werden!“
Ich habe viele Einflüsse von Studio Ghibli übernommen, dem japanischen Animationsstudio, das „Spirited Away“ und „Castle in the Sky“ gemacht hat. Sie sind wie die japanische Version von Disney – aber ohne den ganzen Schmalz.
Ich gehöre zur ersten Generation, die nach „Godzilla“ mit Manga [Comics] und Anime [Animation] aufgewachsen ist. Ich war fasziniert von Ultraman im Fernsehen und Manga. Der Beruf des Spieledesigners ist erst vor kurzem entstanden. Wenn es das nicht gäbe, würde ich wahrscheinlich Anime machen.
Die Sache ist, dass ich beim Schreiben normalerweise nicht in Mangas denke. Klingt seltsam von jemandem, der sich den Ruf erarbeitet hat, Manga-bezogene Arbeiten zu machen. Aber ich würde sagen, dass meine Drehbücher in der Phase meines Schreibprozesses KEINE Mangas sind, sondern lediglich Comic-Geschichten im allgemeineren Sinne.
Ich interessiere mich seit meiner Kindheit für Mangas. Ich bin mit dieser Kultur aufgewachsen. Also begann ich darüber nachzudenken, wie man Manga mit zeitgenössischer Kunst vergleichen kann.
Spiele gehören zur Subkultur-Kategorie und fallen unter Filme, Mangas, Comics oder Animationen, insbesondere in Japan.
Mehr als der Einfluss von Manga auf meine Filme hat mich unauslöschlich beeindruckt, und das kommt in den Filmen definitiv zum Ausdruck.
Ich habe kürzlich einen Artikel über Comics in der Architektur geschrieben – ich habe über die drei Arten von Comics gesprochen, die mir am Herzen liegen: den französisch-belgischen, den japanischen Manga und die amerikanischen Comics. Ich fing an, über die Beziehung zwischen japanischem Manga und japanischer Architektur nachzudenken, oder über die Beziehung zwischen französisch-belgischem Bande Dessinée und französisch-belgischer Architektur. Es begann einen Sinn zu ergeben; Es gibt Parallelen zu den Arbeitsweisen und den Kulturen, denen sie angehören. Wenn ich mich nicht zum Schreiben zwingen würde, hätte ich kein Forum, um diese Gedanken zu klären. Schreiben ist wirklich hilfreich.
Vor und nach meinem Debüt habe ich von Zeit zu Zeit anderen Manga-Künstlern geholfen, aber ich habe keine Erfahrung damit, ausschließlich als Assistent zu arbeiten. Ich habe auch keine individuellen oder selbstveröffentlichten Mangas gemacht.
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