Ein Zitat von Tammy Blanchard

Der Unterschied zwischen der Arbeit mit Schauspielern, die ihre Zeit im Theater verbracht haben, und reinen Film- und Fernsehschauspielern besteht darin, dass man Theaterschauspielern viel mehr vertraut. Sie wissen, dass sie wesentlich besser ausgebildet sind als alle anderen, denn Theater ist der beste Ort, um sich als Schauspieler weiterzuentwickeln.
Ich habe mein Handwerk am Theater und beim Fernsehen gelernt, insbesondere in der Arbeit mit Schauspielern. Im Theater kann man viel mehr lernen, als bei einem Film Regie zu führen, denn dann hat man beim Filmdreh keine Zeit, wirklich mit den Schauspielern zu arbeiten. Dieses Handwerk muss man woanders erlernen.
Ich denke, Film ist eine Welt der Regisseure. Theater ist eine Welt der Schauspieler. Oder: Theater ist für Schauspieler wie Kino für Regisseure. Ich habe mit dem Theater angefangen. Das Filmen ist so umfassend wie die Regie eines Films. Im Theater bist du da, du hast eine Figur, du hast ein Stück, du hast ein Licht, du hast ein Bühnenbild, du hast ein Publikum und du hast die Kontrolle, und jeder Abend ist anders, abhängig von dir und der Beziehung mit den anderen Schauspielern. So einfach ist das. Sie erhalten also alle Werkzeuge.
Als ich die Schule verließ, war es so, dass es Theaterschauspieler waren, die schließlich in Film und Fernsehen auftraten, und man musste vom Theater kommen, um in dieser Welt ernst genommen zu werden.
Ich verstehe, dass es für Theaterschauspieler ziemlich schwierig ist, jemanden außer Theaterschauspielern zu kennen. Es ist das gesamte Konzept des Fruchtwassers, das eine Branche umgibt und die Menschen an Ort und Stelle hält. Ich hatte noch nie eine Dauerkarte. Ich bin immer ein Tourist.
Ich glaube, irgendwann in den 90er-Jahren begann sich das zu ändern, und man sah viele Film- und Fernsehschauspieler, die Theater spielten, und Produzenten, die den Bekanntheitsgrad der Film- und Fernsehschauspieler nutzten, um Eintrittskarten zu verkaufen.
Es gibt tendenziell diese Hierarchie von Film und Fernsehen, und das Theater ist woanders in seinem eigenen Milieu. Aber als Schauspieler lieben wir es, Theater zu machen, weil es unsere Geschichte ist. Niemand kann es bearbeiten, der Vorhang geht auf und es gehört uns für zwei oder drei Stunden oder was auch immer. Und wir erzählen es.
Ohne Schauspieler ist Theater nicht möglich. Der Schauspieler ist der zentrale Faktor, wenn es darum geht, Theater zu verwirklichen. Das Publikum kommt vielleicht ins Theater, um die Arbeit von Bühnenmanagern, Regisseuren und Produzenten zu sehen, aber die einzigen Menschen, die dem Publikum durch Ideen und Emotionen Theaterzauber vermitteln können, sind die Schauspieler. Sie sind die einzigen, die dies selbst kommunizieren können und bei Bedarf auch ohne Sie auskommen. Aber ohne den Schauspieler kann man kein Theater machen.
Irgendwann wurde mir einfach klar, dass ich hoffnungslos in das Theater verliebt war. Ich habe lange dagegen gekämpft, weil ich dachte, Theater sei etwas für, wissen Sie, unerträgliche Schauspieler.
Ich arbeite sehr gerne mit Theaterschauspielern zusammen. Theaterschauspieler neigen dazu, viele unabhängige Filme zu machen, und das sind die Schauspieler, die ich mag.
Ich möchte weiterarbeiten. Ich möchte mich von der Jugendliteratur verabschieden. Ich möchte regelmäßig Theater spielen – Farragut North hat mich daran erinnert, wie großartig es ist. Ich habe mit dem Theater angefangen. Ich habe eine Ausbildung im Theater gemacht und bin dann irgendwie in Film und Fernsehen verfallen. Ich möchte mit interessanten Künstlern, talentierten Schauspielern, talentierten Regisseuren und talentierten Drehbüchern zusammenarbeiten. Nicht unbedingt Hauptrollen.
Ich bin verblüfft, wenn junge Schauspieler mit aktuellem Film, Fernsehen und Theater nicht vertraut sind oder sich nicht für ältere Filme oder Theaterstücke und die Geschichte des Handwerks im Allgemeinen interessieren. Wenn Sie nicht wissen, was da draußen ist und was davor war, wie können Sie sich dann vorstellen, dass Sie arbeiten, und wie kann das jeder andere?
Wegen des Krieges habe ich angefangen, Dokumentarfilme zu machen. Ich wollte schon immer Spielfilme machen und habe zu Beginn des Krieges Regie studiert, also habe ich vorher mit Schauspielern gearbeitet, sowohl beim Film als auch beim Theater. Deshalb denke ich, dass es einfach ist, mit Schauspielern zusammenzuarbeiten, wenn man ein klares Drehbuch hat und sie wissen, was und warum sie es tun.
Während Sie zu einem besseren Schauspieler ausgebildet und trainiert werden können, ist die Ausbildung nur bei Fernsehschauspielern möglich. Jeden Tag drehen Fernsehschauspieler, und das macht einen Unterschied für das Projekt. Sie sind fleißig, aber das nimmt den Filmschauspielern nichts ab.
Die Leute nennen mich einen Theaterschauspieler, aber ich bin nur ein Schauspieler. Aber ich erzähle meinen Freunden ständig – vor allem vielen, die Theater machen und nicht viel im Fernsehen/Film mitgewirkt haben –, dass man auf der Bühne so viel mehr Kontrolle über seine Arbeit hat. Wenn man auf die Bühne geht, kann man wirklich den Unterschied zwischen Leuten sehen, die es wirklich können, und Leuten, die nur so tun, als ob sie es könnten. Es gibt keinen Editor, nichts hindert den Schauspieler daran, zu zeigen, was er kann, es sei denn, es handelt sich um eine nicht gut geschriebene Rolle.
Das ist eines der Dinge beim Theater vs. Film – beim Theater haben die Schauspieler etwas mehr Kontrolle, und eines der enttäuschenden Dinge an Filmen ist, dass nach dem Dreh alles passieren kann, wissen Sie?
Ich denke, dass viele großartige Theaterschauspieler wie Walken oder Glenn Close später Filmschauspieler wurden.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!