Ein Zitat von Tamra Davis

Ich liebe es, Filme zu machen, und solange ich das Thema liebe, habe ich einfach wahnsinnig viel Leidenschaft und Energie für das Projekt. Das Projekt, das mich am meisten beeinflusst hat, ist diese Kochshow, die ich online mache. Ich filme alles selbst, und ich glaube, dass die vielen Aufnahmen mir das Vertrauen gegeben haben, dass ich nur eine Kamera brauche und ein Interview führen könnte. Die Freiheit, Filmemacher zu sein – Sie brauchen nur eine Kamera.
Ich liebe es, Filme zu machen, und solange ich das Thema liebe, habe ich einfach wahnsinnig viel Leidenschaft und Energie für das Projekt.
Meine größte Leidenschaft ist das Filmemachen. Das ist der Aspekt meines Lebens, der mich definiert, mich vervollständigt und mich vollkommen erdet. Alles andere – von der Beurteilung einer Reality-TV-Show bis zur Moderation einer Talkshow – ist nur ein Ergebnis meiner Tätigkeit als Filmemacher. Am glücklichsten, zufriedensten und friedvollsten bin ich, wenn ich hinter der Kamera stehe.
Ich liebe das unabhängige Filmemachen. Es steckt so viel echte Liebe und Leidenschaft in ihnen, und das spürt man schon beim Zuschauen. Was meine Karriere betrifft, möchte ich nicht berühmt sein. Ich möchte einfach Teil von so vielen schönen, verrückten und einzigartigen Filmen wie möglich sein.
Ich habe einfach das Gefühl, dass mir die Arbeit mehr Spaß macht als jemals zuvor ... oder ganz sicher genauso viel ... Mir macht es in all den Jahren genauso viel Spaß, hinter der Kamera Filme zu machen wie vor der Kamera. Ich genieße es einfach, das ist alles. Ich hatte das Glück, in einem Beruf zu arbeiten, der mir wirklich Spaß machte, und so dachte ich mir, ich mache einfach so lange weiter, bis mir jemand einen Schlag auf den Kopf gibt und „Raus“ sagt.
Wenn Sie eine Show mit nur einer Kamera machen, geht es eher darum, sich auf eine Ebene der Realität einzulassen. Ich denke, eine Sitcom, eine Show mit vier Kameras, erfordert das nicht so sehr. Ich denke, bei einer Filmvorführung müssen die Charaktere einfach wachsen.
Ich glaube, die Kamera war schon immer meine Obsession, die Kamerabewegungen. Denn für mich ist sie das Wichtigste beim Umzug, die Kamera, denn ohne die Kamera ist der Film nur eine Bühne oder ein Fernseher – nichts.
Die meisten Leute gehen davon aus, dass ich ein Schauspieler bin, der das Einzige ist, was ich weiß und was mich interessiert, dass ich eigentlich ein Kamerafreak und ein Filmfreak bin. Ich bin gleichzeitig mit der Schauspielerei damit aufgewachsen, Kurzfilme zu drehen. Für mich ist es ein Film, kein Theaterstück. Ich interessiere mich genauso für die Arbeit der Kameraabteilung und den Aufbau der Welt durch Kostümdesign und Produktionsdesign wie für die Schauspielerei. Ich denke, dass alle guten Regisseure das tun, egal ob sie Schauspieler sind oder nicht.
Ich denke, dass man als Filmemacher immer den gleichen Film macht, egal wie viele verschiedene Geschichten man erzählt. Das ist bei mir der Fall, egal ob ich Dokumentarfilme oder Spielfilme mache.
Ich glaube, es hat mir am meisten Spaß gemacht, mit „Dedication“ einen Film zu machen, einfach weil man wusste, dass es für alle Beteiligten ein Leidenschaftsprojekt war. Wir hatten X Tage Zeit, um New York in der Kälte zu fotografieren. Keine Trailer. Es ist einfach eine Art Guerilla-Stil.
Ich liebe es, Filme zu machen. Ich möchte ein Filmemacher sein, der wächst und sich weiterentwickelt und der immer wieder versucht, mich selbst voranzutreiben. Ich denke, das ist es... und vielleicht ein bisschen Selbstvertrauen.
Das vor vielen Jahren bestehende Stigma, dass Filmschauspieler nicht im Fernsehen auftreten, scheint verschwunden zu sein. Diese Kamera weiß nicht, dass es sich um eine TV-Kamera oder gar eine Streaming-Kamera handelt. Es ist nur eine Kamera.
Als Regisseur muss ich den Realismus der Schauspieler spüren, und sie dürfen nicht plastisch sein. Die Worte sind für mich zweitrangig, aber die Chemie zwischen den Schauspielern ist das Wichtigste. Sie müssen sich jedoch an das Skript halten, da es sich auf die Produktion bezieht, sonst werden Sie Ihr Projekt nicht fertigstellen. Mein Hintergrund liegt in den Bereichen Schauspiel, Filmproduktion und Regie, und ich habe sie viele Jahre lang studiert. Denken Sie daran, dass Sie viele weitere Fähigkeiten benötigen, wenn Sie ein Filmprojekt mit Bezug zum wirklichen Leben starten.
Mit der Zeit wurde es immer intensiver, was den Vertrauensfaktor angeht. Als wir zum Beispiel anfingen, den Film [Dream of Life] zu schneiden, dachte ich: „Mann, ich muss mir das ganze Filmmaterial, das ich habe, klarmachen; Ich muss den Film erden. Und eines Tages hing ich in Pattis [Smith] Schlafzimmer herum, wo Patti arbeitet, und in der Ecke ihres Schlafzimmers stand dieser tolle Stuhl, und da begann sie, mir ihre persönlichen Dinge zu zeigen. Die Kamera war da und uns wurde klar, dass wir wirklich den Film drehten und das Filmmaterial verstanden.
Seit ich angefangen habe, Kunst zu machen, hatte ich immer ein Projekt, bei dem es wirklich um und für andere Menschen ging, weil ich glaube, ich brauche einfach dieses Gleichgewicht, um mich selbst gesund zu fühlen – wissen Sie?
Er besaß eine teure Kamera, über die man erst nachdenken musste, bevor man den Auslöser drückte, und ich wurde schnell zu seinem Lieblingsmotiv: mein rundes Gesicht, die fehlenden Zähne und mein dicker Pony, der einen Schnitt brauchte. Es sind immer noch die Bilder von mir, die mir am besten gefallen, denn sie vermitteln das Selbstvertrauen der Jugend, das ich nicht mehr besitze, insbesondere vor der Kamera.
Die Schauspieler fühlen sich sehr frei. Der Schauspieler muss nicht darüber nachdenken, wo die Kamera ist, er muss sich nur auf das konzentrieren, was er tut, und die Kamera vergessen. Die Kamera befindet sich nie in der perfekten Position, und ich denke, das ist es, was dieses Gefühl der Realität bewahrt. Der Rahmen ist nicht perfekt.
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