Ein Zitat von Tamra Davis

Ich habe eine tolle kleine Kamera und hatte die Theorie, dass es keine Rolle spielt, auf welchem ​​Medium man die Geschichte aufnimmt, wenn sie interessant ist. Man muss einfach einen guten Film machen. — © Tamra Davis
Ich habe eine tolle kleine Kamera und hatte die Theorie, dass es keine Rolle spielt, auf welchem ​​Medium man die Geschichte aufnimmt, wenn sie interessant ist. Man muss einfach einen guten Film machen.
Ich erinnere mich, als ich als kleines Kind mit den 25 Legosteinen spielte, die ich hatte, dachte ich: „Wenn ich nur eine Kamera hätte, könnte ich verschiedene Setups filmen und es so aussehen lassen, als hätte ich viel mehr Legosteine ​​und eine Geschichte erzählen.“ Allerdings bekam ich keine Kamera, bis ich quasi ein iPhone bekam.
Wenn ich einen Film drehe, nehme ich meine Kamera, stelle sie zwischen die Charaktere und lasse sie einem ihre Welt, ihre Probleme, ihr Glück und die kleinen Dinge zeigen, die ihnen wichtig sind.
Ich bin sehr spezifisch in der Art, wie ich fotografiere. Ich hatte immer ein sehr gutes Gespür dafür, was ich im Schnittraum brauche. Früher habe ich auf eine Weise gedreht, die mehr Aufmerksamkeit auf die Kamera lenkte, und ich habe in jedem Film versucht, immer weniger Aufmerksamkeit auf die Kamera zu lenken. Ich denke, wenn man sich die Aufnahmen ansieht, wird einem bewusst, dass es einen Regisseur gibt.
Ich liebe Filme einfach und jedes Mal, wenn man einen Film mit einer guten Geschichte sieht, egal wie viel Geld man für visuelle Effekte hat, wird es kein guter Film sein, wenn die Geschichte nicht gut ist.
Für mich ist es egal, ob es sich um einen Film oder ein Fernsehen handelt, wenn der Schreibstil und damit auch das Thema und die Charaktere gut sind. Jedes Medium hat tolle Dinge zu bieten.
Der Film wird als Medium des Regisseurs betrachtet, da der Regisseur das Endprodukt schafft, das auf der Leinwand erscheint. Es ist wieder diese dumme Autorentheorie, dass der Regisseur der Autor des Films ist. Aber was dreht der Regisseur – das Telefonbuch? Als der Ton ins Spiel kam, gewannen die Autoren viel an Bedeutung, aber sie mussten einen tapferen Kampf führen, um die Anerkennung zu erhalten, die ihnen gebührt.
Mein bester Film ist immer mein nächster Film. Ich konnte Chungking Express jetzt nicht zubereiten, weil ich aufgrund meiner Lebens- und Trinkgewohnheiten vergessen habe, wie ich es gemacht habe. Ich glaube nicht an Filmschulen oder Filmtheorie. Versuchen Sie einfach, da reinzukommen und den verdammten Film zu machen, gute Arbeit zu leisten und mit Menschen zusammen zu sein, die Sie lieben.
Bei Film und Theater geht es um die Irreführung und darum, dem Publikum etwas zu zeigen. Ich finde es interessant. Eines der Dinge, die wir in „True Blood“ machen, ist, alle unsere Stunts mit der Kamera zu drehen. Anstatt irgendeinen visuellen Effekt zu erzielen, versuchen wir, ihn möglich zu machen.
Egal, ob Sie auf Zelluloid oder digital drehen, es ist besser, einen guten Film zu machen.
Immer wenn eine Kamera in der Nähe ist, eine Video- oder Filmkamera, ist es für die Machthaber viel schwieriger, die Geschichte zu verheimlichen.
Ich mag die Tage, als Filmemacher nur eine Filmrolle, eine Kamera und einen Gangster hatten. Die Komödien von Mack Sennett waren alle so. Sie bildeten kleine Teams, die loszogen und Filme drehten.
Wenn Sie gut fotografieren können, brauchen Sie nur eine Einwegkamera, eine Spielzeugkamera oder ein Kamerahandy, um großartige Aufnahmen zu machen. Wenn Sie kein Talent haben, spielt es keine Rolle, ob Sie eine Nikon D3X oder eine Leica kaufen; Ihre Arbeit wird immer noch uninspiriert sein.
Ich bin der einzige mauretanische Filmemacher, daher würde es keinen Sinn machen, einen Film in Frankreich zu drehen. Ich könnte außerhalb meines eigenen Landes drehen, wenn die Geschichte es erfordern würde. Afrika muss für mich wirklich der Grund sein, einen neuen Film zu machen.
Fotografie ist ein sehr nachsichtiges Medium. Jeder, der sich Film und Kamera leisten kann, kann fotografieren.
Ich weiß, wenn ich mir an diesem Punkt einen Film ansehe, wenn ich mich völlig in den Charakteren, der Geschichte und der Welt des Films verliere, weiß ich, dass es zumindest meiner Meinung nach großartig war. Ansonsten denke ich: „Oh, ich weiß, sie haben nur A, B und C gemacht, kurz bevor sie die Szene betraten, dann war die Kamera da, dann haben sie wahrscheinlich die Aufnahme aus dieser umgekehrten Nahaufnahme gemacht und sie hinein verschoben.“ Das." Wenn das alles wegfällt, denke ich: „Okay, das war phänomenal, das war fantastisch.“ Ich meine, jede Film- oder Fernsehaufführung im Allgemeinen ist wahrscheinlich gut.
Sobald ein Fotograf davon überzeugt ist, dass die Kamera lügen kann und dass streng genommen die überwiegende Mehrheit der Fotos Kameralügen sind, da sie nur einen Teil einer Geschichte erzählen oder diese in verzerrter Form erzählen, ist die halbe Miete gewonnen. Sobald er zugegeben hat, dass Fotografie kein naturalistisches Wiedergabemedium ist und dass das Streben nach Naturalismus in einer Fotografie vergeblich ist, kann er seine Aufmerksamkeit auf die Verwendung einer Kamera richten, um wirkungsvollere Bilder zu machen.
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