Ein Zitat von Tara Donovan
Das Bild selbst ist für mich der unwichtigste Faktor, obwohl ich immer noch daran interessiert bin, ein interessantes Bild hervorzubringen. Für mich ist das Bild die Leinwand, die über das gelegt wird, was mich wirklich interessiert, nämlich die Tiefe der Oberfläche und die filmische Qualität, die es hat, wenn man das Stück durchläuft. Die Idee, dass meine Stücke wie Gemälde aussehen, es aber definitiv nicht sind, ist für mich wirklich interessant.
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Ich weiß noch nicht, ob ich eine Ikone bin, aber ich liebe Mode auf jeden Fall. Für mich ist es wirklich wichtig, meiner Musik zu ähneln. Ich sehe definitiv so aus, als würde ich klingen. Ein Bild zu erschaffen ist eine Kunstform für sich, es macht wirklich Spaß, ein Musiker zu sein.
Was mich am Film interessierte, war der bildgebende Aspekt. Also ging ich zur Kameraschule. Ich war wirklich davon überzeugt, dass das Bild das war, was ich machen wollte, und ich glaube, das lag daran, dass ich mein ganzes Leben in einer Kleinstadt gelebt habe, aber meine Mutter sich sehr für Malerei interessierte, also würde sie uns für zwei nach Paris mitnehmen Wochen. Also gehen wir in den Louvre und in die Museen und sehen uns Shows an. Am Abend sahen wir uns Theater an. Die Malerei ist im Grunde das, was mich geführt hat. Ich denke, das Bild war der Schlüssel.
Wie Ton sind auch Bilder subjektiv. Sie und ich sehen möglicherweise nicht die gleiche Farbe Rot wie Rot, aber wir sind uns wahrscheinlich einig, dass es sich bei dem Bild auf dem Bildschirm um ein digitales Bild oder ein Filmbild handelt, basierend auf Kontrast, Bittiefe und Bildwiederholfrequenz.
In gewisser Weise ist es so, als hätte der Fotograf immer seine Vision von mir. Die Bilder, für die ich bekannt bin, sind nicht wirklich mein Bild, sie sind immer die Vision des Fotografen von mir. Ich kann auf hundert verschiedene Arten aussehen, aber was die Leute auf Bildern von mir sehen, entspricht nicht wirklich meinem Bild.
Es ist wirklich der Künstler in mir, der die Idee eines Bildes liebt und ein Bild, das Emotionen hervorruft.
Ich bin der ursprüngliche Jäger fabelhafter Dinge. Vor zwanzig Jahren habe ich mich hingesetzt und beschlossen, dass ich ein wirklich wunderbares Bild schaffen würde, ein unvergessliches Bild. Und jetzt hänge ich irgendwie daran fest. Wenn ich meine Fransen- und Zigeunersachen nicht trage, schauen mich die Leute irgendwie an und fragen sich: „Was ist los?“
Ich mache ein Bild – obwohl „machen“ nicht das richtige Wort ist; Ich lasse vielleicht ein Bild emotional in mir entstehen und wende dann darauf an, welche intellektuellen und kritischen Kräfte ich besitze – lass es ein anderes hervorbringen, lass dieses Bild dem ersten widersprechen, mache aus dem dritten Bild, das aus dem anderen hervorgegangen ist zwei zusammen, ein viertes widersprüchliches Bild, und lasse sie alle innerhalb meiner auferlegten formalen Grenzen miteinander in Konflikt geraten.
Das Tolle an Symbolen ist, dass ein Autor mit ihnen ein wirklich lebendiges, interessantes Bild liefern kann, und der Leser wird den Rest der Arbeit erledigen. Das war für mich immer sehr interessant. Wenn ich zum Beispiel nur die Störche vorstelle, muss ich nicht sagen, was sie bedeuten, weil der Leser das tun wird. Und wenn ich die dunkle Geschichte der Region einbeziehe, tauchen andere Trends auf, zum Beispiel wie sie im alten Ägypten mit den Seelen der Toten in Verbindung gebracht wurden. Sie können sich selbst überraschen, indem Sie ein Bild einführen und dann sehen, wie die Entwicklung der Geschichte ihr plötzlich eine neue Bedeutung verleiht.
Das liegt in der Natur der Repräsentation; Jedes Mal, wenn wir etwas darstellen, verändern wir es und ändern es geringfügig. Auf dieser Grundlage und mit dem Verständnis, dass es immer bis zu einem gewissen Grad fiktiv ist, gebe ich mir eine gewisse Freiheit, wirklich zu erforschen und mir selbst Fragen zu stellen. Was wurde damals vielleicht noch nicht verstanden? Was könnte damals verborgen gewesen sein? Welche Erzählung in diesem bestimmten Bild war nicht das primäre Bild, ist aber wirklich wichtig? Das finde ich wirklich interessant, und dann versuche ich, es so weit wie möglich herauszukitzeln.
Ich mag es, diese Momente zu schaffen, in denen es eine Dichotomie zwischen etwas gibt, das einen abstößt, aber dennoch so attraktiv ist, dass man nicht aufhören kann, hinzuschauen. Sie möchten es trotzdem erwerben; Es gibt immer noch ein gewisses Maß an Anspruch an das Bild der Figur oder der Person, die man betrachtet. Wenn man sich die Arbeit ansieht, fällt einem auf: „Oh, es ist wirklich wunderschön gerendert!“ oder: „Ich liebe diese schönen Töne.“ Es gibt einige Aspekte, die wirklich attraktiv sind, aber das Bild selbst könnte leicht diskursiv wirken.
Es überrascht mich nicht, dass die Leute nicht über mein Bild hinaussehen können. Es ist erstaunlich, aber ich kann es verstehen. Dafür ist das Bild da. Aber es ist nie ein Problem für mich. Es ist nur für sie ein Problem. Es ist mir eigentlich egal. Ich mache trotzdem, was ich will.
Es ist schon schlimm genug, dazu verurteilt zu sein, dieses Bild herumzuschleppen, in dem mich die Natur gefangen gehalten hat. Warum sollte ich der Verewigung des Bildes dieses Bildes zustimmen?
Die Bilder zu meinen Arbeiten sind für mich eher unbedeutend. Es wurde eine Übung der Variation. Ich sehe die Oberflächenbilder nur als Kritzeleien in einem Skizzenbuch, aber es ist schwer, ein Bild nicht zu sehen und eine persönliche Assoziation hervorzurufen, obwohl es keine vorgeschriebene Vorstellung davon gibt, was man sehen soll.
Manchmal denke ich einfach an ein Bild. Im Grunde sehe ich ein Bild vor mir. Meine Augen sind offen, aber ich visualisiere ein Bild, sehr wahrheitsgetreu. Das ist bei allen meinen Filmen auf die gleiche Weise passiert.
Jeder Mann trägt in sich das ewige Bild der Frau, nicht das Bild dieser oder jener bestimmten Frau, sondern ein bestimmtes weibliches Bild. Dieses Bild ist grundsätzlich unbewusst, ein erblicher Faktor ursprünglichen Ursprungs.
Dem Bild kann eine ursprüngliche Frische nicht entzogen werden, die die Idee niemals für sich beanspruchen kann. Eine Idee ist abgeleitet und gezähmt. Das Bild befindet sich im natürlichen oder wilden Zustand, und es muss dort entdeckt und nicht dort abgelegt werden, wobei es seinen eigenen Gesetzen und keinem unserer Gesetze gehorcht. Wir denken, wir könnten das Bild ergreifen und gefangen nehmen, aber der gefügige Gefangene ist nicht das wirkliche Bild, sondern nur die Idee, die das Bild mit seinem aus ihm herausgeschlagenen Charakter ist.
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