Ein Zitat von Tarja Turunen

Jedes Mal, wenn ich mich vor mein Klavier setze, improvisiere ich gerne mit dem Instrument. Es hängt von meiner Tagesstimmung ab, mit welchen Melodien und Rhythmen ich spiele. Manchmal habe ich bereits vor Beginn des Spiels eine ziemlich klare Vorstellung von einem Lied, das ich komponieren möchte, oder zumindest den Klang davon.
Ich schreibe eher auf der Akustikgitarre oder dem Klavier. Ich habe eine Art Regel: Wenn ich mich nicht hinsetzen und das spielen und den Song fertigbringen kann, bringe ich ihn nicht zur Band, denn bei fast jedem guten Song kann man sich hinsetzen und ihn mit einem Klavier oder Klavier vortragen Eine Gitarre.
Oft gehe ich direkt ins Studio und schaue, was sich in der Nähe befindet. Vielleicht miete ich ein paar Instrumente, die ich noch nie benutzt habe – vielleicht eine bestimmte Art elektronischer Orgel oder ein Echogerät. Dann experimentiere ich einfach mit Geräuschen, bis etwas passiert, das auf eine Textur schließen lässt. Die Textur lässt auf eine Art Stimmung schließen, und die Stimmung lässt auf eine Art Lyrik schließen. Das ist, als würde man umgekehrt arbeiten, oft sogar umgekehrt, vom Klang zum Lied. Obwohl sie oft aufhören, bevor sie die Songbühne erreichen.
Beim Improvisieren versuche ich, mit meinem Instrument und Dirigat Ausdruck zu verleihen. Ich dirigiere also mit den Melodien und Rhythmen, die ich spiele. Es ist also eine sehr organische Art und Weise. Es ist ganz so, wie Charles Mingus gespielt hat, indem er die Leute durch das, was man spielt und wie man es spielt, darauf aufmerksam macht, anstatt vor einer Band zu stehen, zu dirigieren und zu zeigen.
Meistens werde ich das Orchester dirigieren, aber es gibt einige Stücke, bei denen ich auch ein Instrument spiele, einfach weil ich es liebe, zu spielen. Es gibt Stücke, bei denen ich mir ein Instrument schnappen und mit dem Rest der Gruppe spielen möchte, wie zum Beispiel „The Light of the Seven“; Dafür würde ich gerne Klavier spielen.
Ich fange an, alle Melodien mit einer Art Keyboard-Sound zu spielen, aber mit der Bassgitarre.
Das Interessante ist, dass ich Folgendes über Songwriter und Lieder denke. Manchmal setzen sich die Leute hin und sagen: „Ich muss heute einen Song schreiben, ich habe einen Titel“ und all das, und manchmal passiert die Inspiration einfach, fast wie bei „Sugar, Sugar“ und ein paar der anderen Songs. Aber im Grunde habe ich gerade erst angefangen, Klavier zu spielen, und ich bin kein großer Klavierspieler.
Ich fühle mich mit jedem Song auf dieser Platte [‚Modern Vampires Of The City‘] verbunden, aber ja, ich denke, dass „Young Lion“ etwas Besonderes ist. Es unterscheidet sich ziemlich von allen Liedern, die wir zuvor hatten, weil der Gesang irgendwie zwischen zwei verschiedenen, sehr einfachen Instrumental-Klaviermelodien angesiedelt ist und es fast wie etwas ist, das wir eine Vignette nennen, es ist eine Art Miniatur.
Für das Klavier und mich ist es immer ein Blind Date! Ich treffe jeden Tag andere Klaviere. Ich kann mein Klavier nicht mitnehmen wie ein Bassist sein Instrument. Deshalb bin ich jedes Mal, wenn ich ankomme, etwas nervös, um zu sehen, was für ein Klavier auf mich wartet.
Manchmal schreibe ich Lieder auf dem Klavier, obwohl ich eigentlich kein Klavier spiele. Ich stelle immer jemanden ein, der für mich spielt, wenn ich mich entscheide, ein Lied, das ich geschrieben habe, auf dem Klavier zu singen. Mein Lied „Rosa“ ist eines.
Meine Mutter erzählt die Geschichte, dass mein Vater bereits im Mutterleib Klavier spielte und sang. Bevor ich offiziell hier ankam, war ich bereits von Musik umgeben. Mir gefällt auch, wie mein Vater es erklärt. Als ich ungefähr drei Jahre alt war, setzte mich mein Vater in die Wiege und spielte entweder Musik oder spielte Klavier, um mich ruhig zu halten. Als er anfing zu spielen, wurde ich still und schlief schließlich ein. Er sagte, als ich drei wurde, bin ich einfach auf das Klavier geklettert und habe angefangen, es zu spielen, mit der Einstellung, ich werde hier Klavier spielen.
Wenn ich in melancholischer Stimmung bin, singe ich ab und zu „Desperado“ in meinen Shows. Ich sitze alleine am Klavier und spiele es als Solo. Das Lied fühlt sich an wie ein alter Freund – nur dass es jetzt heißt: „Du warst einst ein Desperado, aber du hast es geschafft, daraus herauszukommen.“
Ich sehe traurig aus, weil ich nicht den Mut habe, dir zu entkommen. Und ich glaube, ich möchte die Wahrheit nicht verstehen: Für dich bin ich nichts als ein Traum. Du spielst gerne mit dem Leben, du hast vor nichts Angst, nicht einmal vor mir. Aber ich möchte, dass Sie wissen, dass ich kein Objekt und keine Puppe bin: Ich wechsle nicht auf Befehl das Gesicht, ich setze mich gerne jeden Tag an den gleichen Ort, auf meinen eigenen Stuhl, und ich weiß, dass Sie, Sie mögen weggehen, jeden Tag an einen neuen Ort gehen.
Es ist nie so: „Jetzt setze ich mich hin und schreibe dieses oder jenes Lied.“ Die Melodien können im Auto, in der Dusche auftauchen.
Wenn man sich hinsetzt und ein Lied schreibt, hat man sozusagen die Idee für das Lied, sitzt dann am Klavier und schreibt es einfach. Und später wird natürlich noch ein bisschen daran herumgetüftelt und ein paar Sachen verändert.
Ich schreibe irgendwie sehr klassisch. Ich sitze am Klavier, arbeite an ein paar eingängigen, coolen Melodien und überlege mir Songkonzepte für diese Melodien. Ich schreibe irgendwie auf eine sehr traditionelle Art – so wie die Leute seit den frühen 40er Jahren geschrieben haben.
Ich bin fest davon überzeugt, dass man die Art von Musik spielen muss, die am besten zum Song passt. Wenn es ein Volkslied ist, soll es so klingen. Wenn es ein Rocksong ist, lass ihn so klingen, wenn es ein Rapsong ist, nimm ihn von der Platte.
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